Con esta imagen inauguro una serie de fotos (bajo la categoría de “Foto móvil” y la etiqueta “lomografías”) realizadas con teléfono móvil y con una estética retro, o con características propias de viejas cámaras baratas. Están subidas directamente desde el móvil con lo que no incluirán demasiados detalles ni explicaciones, salvo el título. El valor de cada foto será el que tenga por si misma.

Se trata de una especie de experimento en el que pretendo revalorizar el poder que nos ofrece una cámara que siempre tenemos disponible y donde podemos usar sus limitaciones técnicas como virtudes. Por lo menos esa es la idea, veremos si soy capaz…

Espero que os parezca interesante.

Imagen ganadora del "Lo llevas crudo en junio de 2012" foto: jofial - revelado: Abel

Esta victoria ofrece a Abel la posibilidad de presentar su candidata para ser revelada en el juego de Julio. Muchas felicidades Abel.

Allí nos vemos.

Acerca de Gimp 2.8

El otro día Manolo, nuestro conductor de los comentarios del juego del mes en RadioFotolibre me llamaba amablemente la atención sobre el hecho de que en ningún caso había comentado nada sobre el tema del coste económico de la adquisición de software. Textualmente:

“alguna colleja festiva sobre el pastón que gasta la gente en comprar software privativo (entiendo por “festivo” la ironía de que nadie paga un duro por el foto-tienda y allegados)”

Yo le comentaba que es un aspecto en el que no suelo hacer hincapié por dos razones. Una porque no siempre el software libre es gratis y el tema de la guerra de precios no creo que sea interesante. Y dos porque como la gente no suele pagar el coste de PS y demás softwares privativos el precio no es un factor determinante para ellos.

Pero este comentario me llevó a otra reflexión que últimamente sobrevuela mis blogs y aportaciones a foros: El coste real del software libre. Una cosa es que podamos descargarnos Gimp (por poner un ejemplo) gratuitamente, pero ¿hasta que punto es moralmente aceptable que despues de años de uso y disfrute no nos molestemos en hacer una pequeña aportación económica al proyecto aquellos que no tenemos la capacidad o conocimentos de hacerlo en forma de código?
No estoy hablando de donar los casi 1000€ que que cuesta PS CS6 si no de hacer un pequeño aporte anual que podemos descontarnos de las cervezas de un viernes noche, de un par de malas películas que veremos en el cine.

Ya se que son tiempos de crisis, para todos, incluidos los desarrolladores y por eso es cuando más tenemos que valorar el producto que se nos ofrece gratis y libre, sin pedirnos nada a cambio más que que lo usemos y hablemos de ello, aunque sea para decir que necesitamos ya que Gimp trabaje a 16 bits.

¿Eso es lo que quieres? Pues pon algo también de tu parte.

Foto por Tomás Senabre

El trabajar la fotografía requiere de su tiempo, de su estado de ánimo y sobre todo de un esfuerzo intelectual para el que no siempre estamos dispuestos. Y sobre todo requiere una cierta disciplina de trabajo.
Como todo, estos conceptos hay que entrenarlos y cuantas más fotos hagamos siguiendo este patrón más cómodos y libres nos sentiremos. Es como salir a hacer footing, te diviertes más cuanto más entrenado estás, cuanto más rápido puedes correr.

Así que la conclusión fácil es que salgamos a hacer fotos, a disfrutar intentando hacerlas lo mejor posible.

Yo suelo contar una anécdota de que en tiempos de las cámaras de carrete, a veces salía sin película, por el mero placer de fabricar, de construir fotos en mi retina, sin la necesidad de registrarlas para verlas después. Era un ejercicio que me relajaba mucho. El click del obturador era la única meta en el proceso, la señal de que la foto ya estaba hecha.

Salid a hacer fotos, no lo dejéis, no perdáis esa costumbre, recordad lo satisfactorio que es construir la imagen en la mente y ver como todo se va colocando en su sitio en el visor hasta el momento mágico del dísparo.

Y sobre todo no os olvidéis de que las fotos no se hacen en el ordenador, hay que conseguir lo máximo posible en la toma. El ordenador solo es para ponerles un marco bonito y subirlas a la web. Ya me entendéis.

De entre todos los participantes en el proceso de votación se alzó con la mayor cantidad de votos jofial, un repetidor en esto de llevarlo crudo.

Fotografía ganadora de Lo llevas crudo en mayo de 2012. Autor del RAW: AM Rua - Revelado: jofial

Si quereis conocer algunos de los secretos que jofial utilizó los desvela en parte en este comentario.

Felicidades al campeón y mucha suerte a todos en la edición de Junio que ya casi está en marcha.

Es muy legítimo. El ideal de trabajo es el de currar en lo que a ti te gusta, así que si disfrutas haciendo fotos lo mejor deberías ser trabajar haciéndolas ¿no?

Conozco a unos cuantos que lo han intentado. Cuando creyeron que tenían un nivel que les iba a permitir satisfacer las necesidades de sus futuros clientes dieron el salto y se montaron una tienda donde daban el servicio, generalmente dirigido a la cobertura de eventos sociales, ese género tan duro y tan injustamente denostado por algunos.
Muchos de ellos tuvieron que echar la persiana a los pocos años por la dura competencia del sector acuciada por el intrusismo tan habitual en este y otros trabajos.

Otros pocos consiguieron introducirse en el mundo de la prensa. Una vida esclava, con muchas coberturas en poco tiempo a las que solo se puede llegar en moto para que te de tiempo a cumplir el programa. De ellas muchas son ruedas de prensa.

En ambos casos creo que no conozco a ninguno que disfrute de verdad con lo que hace. Si, siempre será mejor que trabajar en algo que odias, pero lo malo es que a veces esto te aleja de la fotografía que antes te hacía sentir algo cuando solo tirabas fotos por placer.

En realidad creo que muy pocos profesionales disfrutan ni la mitad que la mayoría de los aficionados. No es lo mismo cuando las fotos no las decides tu.

Tened cuidado, no sea que vuestros deseos de vivir de la fotografía se hagan realidad.

En abril Kallh como ganador de la edición de marzo presentó su fotografía en formato RAW para ser revelada por los participantes. En esta ocasión un reciente miembro de fotolibre obtuvo la mitad de los votos emitidos, un excelente resultado que declara ganador indiscutible a A.M. Rua. Esta fue su versión:

Fotografía ganadora del Lo llevas Crudo de abril de 2012". Foto: Kallh - Revelado: A.M. Rua

Haciendo click sobre la foto podréis ver el resto de participantes de este juego, los resultados de las votaciones y los comentarios que se realizaron.

El revelador, A.M. Rúa, ha publicado una entrada explicando su técnica.

En la edición correspondiente al mes de marzo esta fotografía realizada por jofial y revelada por Kallh fue la más votada:

Fotografía ganadora en Lo llevas crudo en marzo de 2012. Foto: jofial - Revelado: Kallh

Haciendo click sobre la foto podréis ver el resto de participantes de este juego, los resultados de las votaciones y los comentarios que se realizaron.

Por cierto, por si queréis conocer los detalles de cómo se realizó este revelado.

Para ello existe una aplicación online muy interesante que mediante un modelo de un busto humano 3D muy realista va simulando la incidencia de las diferentes luces que vamos colocando en el set: Virtual Lighting Studio.

Creo que os será de gran utilidad a los retratistas.

Yo lo he probado sobre Chromium y funciona de maravilla. En FF aun no lo he catado.
Que lo disfrutéis.

Converseen es una aplicación multiplataforma muy sencilla cuyo objetivo es el de convertir el formato y cambiar el tamaño de un número ilimitado de fotos mediante el proceso por lotes.

Su funcionamiento es el de seleccionar un grupo de imágenes, configurar el formato al que queremos convertirlas, y especificar su tamaño de salida, bien sea mediante el tamaño en píxeles o mediante un tanto por ciento respecto al tamaño original.
Del mismo modo también podemos modificar la resolución de la imagen.
Podemos seleccionar el directorio en el que queremos que se realice la copia, o podemos sobrescribir la imagen original o incluir un sufijo en el nombre.
Una vez que ejecutamos comienza el proceso por lotes y el programa va realizando los cambios imagen por imagen de manera automática.

Los formatos con los que puede trabajar la aplicación son decenas de ellos. Puesto que se basa en las librerías de imagemagic es capaz de reconocer los más habituales incluyendo algunos propietarios de programas de edición gráfica, raws y estándares habituales. Es bastante difícil encontrar algo que no sea capaz de leer o convertir.

El idioma de la interfaz es configurable e incluye español.

Probablemente para los habituales de imagemagic o para los que usan scripts en gimp no aporte nada que no pudieran hacer ya, pero para los que no los usan tenemos una interfaz muy simple y rápida que nos puede ayudar a ahorrar algo de tiempo cuando estamos trabajando en una serie grande y queremos dejar para el final el sacar una copia de todo el revelado para subir a nuestra web a un tamaño y formato más apropiado que el que usemos de archivo, por ejemplo.

Imaginaos que revelamos una jornada de 100 fotos. Generalmente revelamos foto a foto, y guardamos una copia de archivo o una master para un álbum en algún formato sin pérdida y a tamaño completo. A continuación sacamos un jpg a menor tamaño que es el que después subiremos a la web para compartir. Este último paso en lugar de tener que hacerlo 100 veces durante el revelado manualmente podemos obviarlo y realizarlo en solo un paso cómodamente y de forma gráfica con converseen. Además tendremos una barra de progreso que nos informa de como va el trabajo.

Va por la versión 0.4.9 y aparece que últimamente están bastante activas las correcciones y actualizaciones.
En su página web tenemos disponible los paquetes de descarga vía repositorio para opensuse, fedora y ubuntu (en los 3 casos con unas instrucciones perfectamente detalladas) y también para windows, donde antes hay que instalar el MS Visual C++ para el que incluye un enlace.
En el caso de la versión para Ubuntu las instrucciones de instalación serían las siguientes:

Añadimos el repositorio de Converseen:
sudo add-apt-repository ppa:faster3ck/converseen

Actualizamos:
sudo apt-get update

E instalamos:
sudo apt-get install converseen

Así de fácil Espero que os guste.

Fotografía ganadora del "Lo llevas crudo en Febrero 2012". Autor: tat - Revelado: jofial

Podéis ver en este enlace las normas y en este otro el debate que se tiene sobre las mismas, puesto que al ser el juego tan joven están en pleno “reajuste”.

Como veréis en el foro existe siempre un hilo paralelo al de presentación de fotos donde se va comentando la jugada y que suele estar muy animado.

Ahora mismo ya está en marcha la edición de Marzo de 2012 donde ya se han presentado algunas candidatas. Anímate ahora que aun estás a tiempo de participar en la actividad.

Fotografía ganadora del "Lo llevas crudo en Enero 2012". Autor: Charly Morlock - Revelado: tat

Se trata de un juego en el que el ganador de la última edición presenta un RAW al grupo de participantes y estos tienen que enviar un revelado completo de la foto. Finalmente se vota mediante una encuesta al revelado más atractivo.

Podéis ver en este enlace las normas y en este otro el debate que se tiene sobre las mismas, puesto que al ser el juego tan joven están en pleno “reajuste”.

La primera edición, la de Enero, ya se ha celebrado y he tenido el honor de ser el más votado.
El RAW a revelar fue presentado por su autor: Charly Morlock (promotor y responsable del juego) y mi candidato el revelado que podéis ver en la cabecera de esta entrada.

Como veréis en el foro existe siempre un hilo paralelo al de presentación de fotos donde se va comentando la jugada y que suele estar muy animado.

Ahora mismo ya está en marcha la edición de febrero de 2012 donde ya se han presentado algunas candidatas. Anímate ahora que aun estás a tiempo de participar en la actividad.

Seguro que has recurrido muchísimas veces a la wikipedia para consultar alguna cosa. ¿No crees que ya es hora de devolverles el favor?

Un saludo

Por fin llegamos al VII Congreso, algunos no pueden evitar mostrar la emoción

Colegota: Menuda patada en los huevos que me ha soltado este animal… uffff
elpecoso: ¡Como me vuelvas a dar la brasa con los votos del Juego del mes, te pego otra! ¡pesao, más que pesao!
Mendaur: Hola guapo me llamo Coronel Tapioca ¿y tu?
Marijo: Que poco gusto tienen con los gorros algunas, con lo que mola el mío…

Manolo: Hola, soy tu menstruación y vengo a joderte todas las fotos Charly
Charly: Ottia!!

Kallh: jojojojo que patada!! y ya van dos, este tío no aprende!!

Manolo: ¿Aquí estoy bien Charly? ¿se me ve lo suficientente en tu foto?
Kallh: otra patada que se está rifando, me temo…

Colegota: ¿Policia? si, aquí hay un tipo que va con un cinturon de explosivos por la calle. Tiene una cara de loco que pa qué y es amigo de otro que ya me ha pegado dos patadas en las pelotas.
Medyr: ¿Te dejo un tele Colegota? ¿Te dejo un tele Colegota? ¿Te dejo un tele Colegota? ¿Te dejo un tele Colegota?…

Marijo: Pues si, guapa, no se a donde te crees que vas con ese gorro…
Mendaur: ¿¿¿eeehhh??? Orhy, no huyas y ataca!
Orhy: … ummmm por aquí huele a preñaditos de chorizooooo

elpecoso: el brazo derecho me duele a muerte en esta postura pero al Tato le va a quedar una foto para mi avatar del feisbuk que flipas… aguanta un poco más Carli!!!

Medyr: ¿Nikonistas? pffff que sabreis vosotros de portear material…

Charly: Jodeeee es que sale en todas el tío… que palizas…

Colegota: Madre mía que daño me está haciendo esta en el brazo… ya casi ni me duelen las patadas…

Colegota: Pero no todos somos perroflautas ni indignados, algunos solo queremos… bla, bla, bla
Mendaur: Claro, claro…

Manolo: Venid a ayudarme cabrones!!! que me ha dado el lumbago y no me puedo moveeeerrr!!!

Todos: Si Manolo está ahí tirado… ¡¿quien coño es este de la izquierda?!

Gracias a todos por vuestra compañía este fin de semana estupendo, nos lo hemos pasado genial y ya estamos deseando volver a compartir otro momento con vosotros. Os queremos.

El documental se emitió por televisión y luego ha permanecido en un cajón hasta que al enterarme de la nueva posibilidad de licenciar en libre en youtube se me ocurrió subirlo para compartirlo.

Espero que os guste.

Por cierto, RMS no se ha cortado ni un pelo en dar caña de la buena a los impulsores de la ley Sinde delante del consejero de Industria del Gobierno aragonés, Arturo Aliaga, que creo que se ha sonrojado en más de una ocasión. En cada “pinchazo” el abarrotado auditorio (unas 200 butacas) rompía a aplaudir.
Solo un detalle, en la última referencia a la dichosa Ley que Stallman ha hecho en la atención a la prensa tras la conferencia, se le ha ofrecido al consejero la posibilidad de réplica, a la que ha respondido con un escueto: “Mañana, mañana. Ahora no es el momento para debates” con cara de pocos amigos.
Algunas referencias al uso de sistemas privativos en la enseñanza también han debido escocer lo suyo

No se si será en un número especial o en el próximo pero Radio Fotolibre se hará eco de esta charla.

PD. Gracias a @daboblog de www.daboblog.com por cederme su inscripción para poder asistir, porque el evento estaba hasta la bandera. Muchas gracias bro

- Primero este deb que es un soft que hace que el modem se comporte como un modem y no como una memoria usb (o algo así). Yo he instalado la última versión para 64 bits pero también la hay para 32 bits:
ozerocdoff_0.4-2_amd64.deb

A continuación… instalamos el Vodafone Mobile Connect que es un soft similar al existente para Win y Mac:
vodafone-mobile-connect_2.20.01-1_all.deb
Hay que satisfacer algunas dependencias pero como es un deb nuestro sistema se encargará de casi todo 

Estos archivos sirven para Debian,Ubuntu y Mint, si tenéis otra distribución encontrareis paquetes para casi todas las más conocidas en Betavine. Por lo que leo en su web parece ser que Betavine es un área de desarrollo del grupo vodafone que trabaja con software open source.

Lógicamente después de la instalación solo hay que ejecutar vodafone-mobile-connect (bien desde consola o bien desde el enlace que se crea en Aplicaciones-Internet y configurar ahí el servicio, pin y demás para que se conecte siempre automáticamente al pinchar el modem.
Yo en vez de hacerlo así lo he hecho desde Sistema-Preferencias-Conexiones de red-Banda ancha móvil añadiendo una conexión nueva, donde incluso sin tener el modem pinchado el sistema nos va indicando cual es la configuración clásica para estos dispositivos (en función de nuestra compañía proveedora del servicio). El primer método que indico es el más sencillo pero ambos funcionan.

Por último comentar que en la configuración de vodafone-mobile-connect aparece la posibilidad de usarlo con Simyo, por lo que supongo que el método también funciona para dispositivos de esta compañía.

Una vez comprobado el sistema puedo aseguraros que comparado con el soft de Mac es mucho más cómodo el de gnu/linux, plug and play total. En Mac hay que abrir dos programas uno para activar el modem, otro para activar el servicio en Mac e introducir el pin en cada acceso, lo que es un peñazo. En Win no tengo ni idea de cómo va.

Un saludo

Hola,
Seguro que muchos ya han oído hablar de la película "El Cosmonauta". Se trata de una peli que se está rodando y de la que se van a distribuir todos sus contenidos y extras con licencias libres CC-BY-SA (como esta comunidad).

La sinopsis:
¿Y si volvieses a casa… y ya no hubiese nadie?
En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma.
Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos.

Otra de las características más curiosas del proyecto es su sistema de financiación: Crowfunding, según la web: "Crowdfunding quiere decir que financiamos la película entre todos. Conviértete en productor desde sólo 2€ y recibe a cambio un wellcome pack, tu certificado de productor, la entrada en el sorteo de un traje auténtico de cosmonauta auténtico y tu nombre en los títulos de crédito."

El proyecto y el guión me han parecido muy interesantes así que he decidido sumergirme en la industria del cine y me he hecho productor con una pequeña colaboración. Ojalá cunda el ejemplo de modelo de producción en el sector.

Os dejo un enlace al Teaser-trailer oficial de la peli en Vimeo rodado con una Canon 5D MarkII y un 50mm 1.8.

Espero que os guste el proyecto.

La autoría de las fotos y logotipo es del paquete de prensa de http://elcosmonauta.es

La inactividad que sufre LiberTat últimamente tiene como causa fundamental un importante cambio en nuestra rutina familiar: la llegada de mis hijas Amaia e Irati.
Sirva esta entrada como presentación en sociedad de un padre loco con sus hijas ^^

Jaizkibel es un pequeño monte costero que apenas supera los 540m de altura. Por estar muy cercano a Hondarribia e Irun y por su paisaje en el que se mezclan montaña y mar, es uno de los más visitados de la zona.
El otro día nos dimos un relajante paseito por uno de sus txokos donde de pequeños solíamos ir de excursión. Aunque la palabra txoko se usa con diferentes significados como sociedad gastronómica o sótano de una casa, también se utiliza para referirse a rincones bonitos de la naturaleza. Os dejo algunas imágenes de los txokos que visitamos esa mañana:

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Un saludo

Todos sabemos que para conseguir los resultados más potentes de nuestras cámaras de fotos digitales es necesario trabajar en formato raw. Para convertir estos raw a un formato de imagen estándar se usan programas conversores de raw que permiten modificar y ajustar multitud de parámetros más que ningún otro formato de imagen con la menor pérdida de calidad posible y además de una manera no destructiva.

dlRaw es uno de estos reveladores de raws que en este caso recuerda estéticamente al estilo del conocido Bible pero con una licencia GNU GPL. Es decir, es libre.
Este detalle fundamental es la razón del presente artículo.

dlRaw se basa en… el conversor de raw de Dave Coffin DCRaw y en algunos conceptos de UFRaw. Precisamente la idea original del autor, Jos De Laender  era mostrar de la manera más clara posible el flujo de proceso del programa y su documentación para facilitar la colaboración de la comunidad, que el estimaba que no se daba de la mejor manera en el ámbito de UFRaw. Posteriormente estos esfuerzos derivaron en la inclusión y desarrollo de complementos externos como reductores de ruido, algoritmos de enfoque y demás, que han hecho que el creador del proyecto se retire del mismo por no compartir plenamente esta linea.
Sin embargo esto ha hecho que como usuarios podamos disfrutar de un revelador con algunas características que echamos de menos en UFRaw como: ajustes de enfoque y nitidez (además con diversos métodos como filtros paso alto, máscara de desenfoque y más), ajustes de curvas por componentes RGB y Lab, reductores de ruido (GreyCStoration), correción de lente mediante lensfun (aunque esta ya esté también disponible en ufraw para compilar) y procesamiento por lotes desde la interfaz gráfica. Por supuesto también comparte muchas características de UFRaw.
En cuanto probemos esta aplicación nos daremos cuenta de que precisamente una de sus características es la abundancia de parámetros que se pueden ajustar. Esta, pienso, es a la vez su virtud y su defecto.

Para empezar a usar dlRaw lo primero que hay que hacer es compilar la aplicación. Podemos descargar el tarball de la última versión desde la web del proyecto en sourceforge:dlRaw.
Podemos compilarla tanto en linux como en windows, sin embargo en el presente artículo nos centraremos en el caso del sistema operativo libre. En la página del proyecto viene ampliamente explicado el proceso para hacerlo en el sistema propietario.
Una vez descargado el archivo comprimido lo extraemos en la carpeta donde deseemos trabajar y a continuación comprobamos que tenemos las siguientes librerías necesarias:
libqt4
libjpeg62-dev
liblcms1-dev
liblexiv2-dev (libexiv2-dev en mi ubuntu)
compilador g++
Hasta aquí las que figuran en la documentación. Yo tuve que instalar también estas:
ccache
libmagick++-dev (tiene algunas otras librerías asociadas)
qt4-qmake
libqt4-dev

Hay que resolver algunas dependencias, si no sabes como hacerlo lo mejor es usar synaptic o similar.
A continuación desde una consola y en la carpeta donde descomprimimos el archivo ejecutamos qmake y después make.
Con esto concluirá el proceso y podremos lanzar la aplicación ejecutando el archivo dlRaw que se encuentra en la carpeta de trabajo. Si quieres poder exportar el revelado directamente a gimp deberas pegar en la carpeta de plugins de gimp (generalmente /home/tuusuario/.gimp-2.6/plug-ins) el archivo dlGimp generado en la carpeta de trabajo.

Una vez lo ejecutemos, con File>Open podemos abrir el raw que queremos revelar y empezar a trastear.
Cuando terminemos podemos exportar nuestra foto a .jpg o .tif (a 8 o 16bits) con el botón del icono del diskette abajo a la derecha, mandarla a gimp con el boton inmediatamente a su derecha o guardar un archivo de configuración (job file) .dlj que nos servirá como base si lo deseamos para un proceso por lotes (batch).
Estos procesos también pueden llevarse a cabo desde File. En el resto de desplegables podemos configurar un poco el comportamiento de organización y visualización de las herramientas.

Pasemos ahora a dar un vistazo general de los parámetros de ajuste que tiene el programa.
Vemos que está organizado en base a un grupo de pestañas horizontales, algunas con pestañas verticales anidadas, un histograma, una barra con ajustes de zoom y una ventana de previsualización.
Cuando abramos nuestra foto la primera pestaña que veremos será la de Procesing con la subpestaña Camera. En ella podemos realizar correciones genéricas como cargar un "Darkframe" y lo que dlRaw llama "Bad pixels file" para corregir píxeles quemados y ruido del sensor.

También tenemos un completo ajuste del Equilibrio de blancos (parece que basado en UFRaw) con muchas situaciones preconfiguradas y ajuste manual tanto del punto blanco como del negros.
A continuación tenemos otro grupo de ajustes como Denoising, Interpolation, Median Filter y Highlight. Todos ellos orientados a los ajustes iniciales de conversión del raw y su representación: interpolación de los píxeles, reducciones de ruido y artefactos y comportamiento en la representación de altas luces.

Para ayudarnos en nuestros ajustes en la parte inferior tenemos un histograma muy configurable y un activador de avisadores de sobre y subexposición que se reflejan en la ventana de la derecha donde vemos un previo de la imagen en la que estamos trabajando.

Es importante destacar que en dlRaw casi todos los ajustes se realizan sobre un previo, y que podemos trabajar sobre una reducción a 1:4 del tamaño original, cuando terminemos podemos variar este parametro a 1:1 para comprobar el resultado a tamaño completo y entonces exportar el resultado. De esta forma se reduce el tiempo de proceso.
Además algunos de los ajustes pueden realizarse indicando que no se hagan efectivos hasta el procesamiento final, justo antes de la exportación.
A la derecha de este ajuste tenemos los controles habituales de nivel de zoom sobre la imagen del previo.

En la siguiente subpestaña LensFun tenemos como su nombre indica los ajustes de este plugin de corrección de lentes. Si tienes la suerte de utilizar material listado en las bases de datos de LensFun podrás aprovechar su potencia para corregir aberraciones ópticas diversas como distorsiones geométricas, cromáticas y viñeteos.

En la subpestaña RGB podemos realizar ajustes de geometría y reencuadre de la imagen como recortar con una relación de aspecto determinada, girarla libremente, voltearla horizontal y verticalmente e incluso utilizar unas plantillas de la regla de los tercios, la proporción aurea y de diagonales para guiarnos en nuestro reencuadre.

Así mismo tenemos unos parámetros de Intensidad de Color, Mezclador de canales, corrección de la exposición, Gamma y linealidad, normalización de color, recuperación de altas, medias y bajas luces, contraste y niveles de negros y blancos que actuan sobre la imagen en modo RGB.
Estos ajustes se repiten en la siguiente subpestaña LAb Color/Contrast pero esta vez actuando en modo Lab.

A continuación tenemos la subpestaña Lab Sharpen/Noise en la que encontramos una de las secciones potentes en cuanto a lo que suele echar en falta en otros reveladores raw.
En ella podemos trabajar con reductores de ruido como GreyCStoration y Wavelet Denoising con todos los parámetros posibles. También tenemos herramientas como USM (máscara de desenfoque), Filtro paso alto y otras menos conocidas para entresacar la nitidez que se oculta en el raw.

En la misma subpestaña por último tenemos un generador de ruido llamado Film grain simulatión con unos resultados creativos bastante interesantes que realmente recuerdan al grano de la época de la película química.
Todos estos ajustes se realizan también sobre el modo LAB, que parece que es en el que mejores resultados se obtienen.

En la subpestaña EyeCandy nos encontramos con varias e interesantes herramientas. Una de ellas es una herramienta de conversión a blanco y negro que lejos de ser un simple mezclador de canales incluye tanto un simulador de filtros (los tradicionales del b/n: rojo, amarillo, naranja, verde y azul) como un selector de modos: Baja y Alta sensibilidad, Hiperpancromático, Ortocromático, Alto contraste, retrato, Paisaje y algunos más. Muy completo y con buenos resultados.
Tenemos también una herramienta de ajuste de tonos para sombras, luces y tonos medios por separado que nos permitirá realizar virados de una manera muy versátil, un ajuste de superposiciones graduadas (ajustes de luz simulando un filtro degradado con diferentes tonos, densidades y ángulos), un ajuste de viñeta para crear un viñeteo artificial, un generador de softglow algo parecido al tradicional efecto flou y un nuevo ajuste de intensidad de color que desconozco que diferencia tiene con los anteriores.

La última subpestaña es la Out donde definimos algunos parámetros del espacio de color de salida de la imagen, el reescalado para web y su algoritmo y los ajustes de compresión del .jpg.
Con esto damos por finalizado el recorrido por las subpestañas anidadas dentro de la pestaña Processing.

Fuera de esta última nos encontramos con la pestaña Curves donde disponemos de un potente editor de curvas por componentes: RGB, R, G, B, L, a, b, Curva Base y Curva después de gamma.
En todas ellas podemos generar puntos de inflexión mediante el botón derecho del ratón y desplazarlos después con el izquierdo mientras observamos el resultado en el histograma y en la ventana de previo.
Disponemos también de la posibilidad de salvar y cargar las curvas que diseñemos. En la instalación del programa ya se incluyen algunas interesantes para trabajar con ellas. Para seleccionar el tipo de curva que queremos retocar solo hay que pulsar en la pestaña correspondiente.

La siguiente pestaña horizontal es la de Info en la que podemos consultar parte de la información EXIF que nuestro raw lleva asociada.

La última pestaña es la de Settings donde podemos hacer la gestión de color de la aplicación y definir el comando de gimp que utilizaremos para la exportación. Aquí disponemos de muchos perfiles de cámaras pero como espacios solo disponemos de sRGB en la instalación. Lógicamente podemos cargar los que queramos, o dispongamos, manualmente. Por los comentarios de algunos compañeros de fotolibre.net se valora muy positivamente la cantidad de perfiles de entrada (de cámara) disponibles. Lógicamente esto simplifica mucho la obtención de un resultado que nos acerca mucho al conseguido a nivle de gestión de color en el jpg directo de cámara.
Otra opción disponible en esta pestaña es la de registrar todos o varios de estos parámetros como configuración base del programa, lo que nos ahorra un tiempo precioso manteniendo una coherencia en el trabajo en series, por ejemplo.

Este ha sido un recorrido general sobre dlRaw, una primera toma de contacto para hacernos una idea de las herramientas de que disponemos. Su potencia aun está por comprobar aunque tiene una pinta estupenda y durante mis pruebas no ha sufrido ningún problema de ningún tipo más allá de algún texto de ayuda que no corresponde con el botón a que apunta.
Para el trabajo diario quizás sean demasiados parámetros a controlar, sin embargo al mismo tiempo dispone de muchos ajustes que a veces echamos de menos en otros programas y que puedes necesitar en algunos momentos. Estos complementos son practicamente los mismos que podemos instalar en Gimp y es bastante fácil hacerse con ellos.
Espero que alguno de los colaboradores del autor, Jos De Laender , siga con el proyecto adelante porque sería una pena que se perdieran estos avances. En mi opinión es el revelador raw libre con más variedad de herramientas y ajustes que he visto nunca, el que más cerca está de hacerte prescindir de Gimp para rematar las fotos.

Espero que os haya parecido interesante el 'tochito' y gracias por haber llegado hasta aquí.

Un saludo

Actualización:
Precisamente al ir a publicar el artículo he recibido una invitación de Jos De Laender  para unirme a las listas de correo de jdlRaw, un fork de dlRaw que se convertirá en su próximo proyecto. Parece ser que va a intentar mantener las motivaciones iniciales del anterior sin buscar una suite completa como le ha sucedido a dlRaw. El apartado de documentación parece ser uno de los pilares fundamentales. Ojalá salga el proyecto adelante. Yo de momento me apunto a la lista de correo para seguirlo de cerca.

El 15 de octubre se presentó la última versión de UFRaw, el revelador RAW libre más completo en mi opinión.
Para el que lo quiera probar y no encuentre la versión en sus repositorios nuestro compañero Kurtsik ha escrito un artículo para detallar la compilación.
Algunas novedades de esta versión son realmente interesantes y de las primeras pruebas he podido sacar alguna conclusión positiva.
La pestaña de ajustes de luminosidad nos permite seleccionar un tono de la foto o una zona con la herramienta de selección rectangular y después modificar la luminosidad de solo esa gama tonal. Inicialmente su valor es 1 y puede oscilar entre 0 y 2. Muy practico para por ejemplo oscurecer el cielo azul de una foto. Sería como un ajuste por zonas siempre que las zonas contengan esos tonos determinados exclusivamente (para que no afecte a otras zonas). He visto que saca bastante ruido en algunos casos pero que es muy efectiva en otros.
Una de las cosas potentes es que… permite hacerlo con varias selecciones diferentes (3 como máximo), es decir, seleccionar 3 tonos distintos y aplicar una ajuste particular a cada uno e ellos por ejemplo. Será cuestión de ir probando pero habrá que seguirla de cerca porque esta es una herramienta con un futuro interesante (ya me estoy imaginando herramientas de selección más refinadas y ajustes de luminosidad, tono, contraste…

En la pestaña de luminosidad-saturación ahora tenemos un deslizador de contraste, muy práctico también para no pelearse con la herramienta de curvas.

Los controles para corregir la inclinación molan, va bastante fluido (para ser algo inicial) y las reglas guía son muy prácticas.

Voy a sacar un par de capturas de la primera herramienta, que me ha gustado, para comentar un poco más a fondo sus resultados:

He utilizado esta foto del castillo de Pedraza como modelo, porque tiene dos partes cromáticas muy diferenciadas:

Como veis está bastante bien expuesta y con una saturación adecuada, pero vamos a ver si la estropeamos un poco.
Lo primero nos vamos a la pestaña Lightness Adjustments, seleccionamos el azul del cielo y pulsamos sobre el cuentagotas de la pestaña. Entonces se activa una barra deslizante:

Ahora movemos la barra para bajar la luminosidad del azul para oscurecer (aun más) el cielo:

Se ve bastante bien si abrís las dos capturas a tamaño grande y saltáis de una a otra.
Seleccionando una zona de las piedras y activando el cuentagotas se despliega un nuevo control que afectara al color del castillo. En este caso ampliamos la luminosidad (solo a efectos experimentales) hasta 2 y comprobamos el resultado:

He comprobado que a veces cuesta un poco hacerse con el color que más se va a ver afectado en la imagen y hay que repetir varias veces la selección. Seguiré probando a ver que sale.
Como última ilustración os dejo una captura de como trabaja la herramienta de control de inclinación con las reglas activadas:

Como ya se dice los comentarios sobre la versión en la web de UFRaw todavía están verdes algunas de las nuevas implementaciones y no van todo lo fluidas que deberían, aunque se va a hacer un esfuerzo para agilizarlas en próximas actualizaciones.

A disfrutarla!

Del último congreso una foto de la madera tan presente en la zona de Valsain. Lo he separado en dos hilos, madera en dos estados diferentes y dos visiones también diferentes. No sabía con cual quedarme.

Del último congreso una foto de la madera tan presente en la zona de Valsain. Lo he separado en dos hilos, madera en dos estados diferentes y dos visiones también diferentes. No sabía con cual quedarme.

Os presento Gimphoto, una modificación de nuestro querido Gimp (v.2.4.3) dirigida especialmente a fotógrafos y sobre todo a gente que viniendo de otros softwares más conocidos no terminan de hacerse a Gimp del todo.

Lo he probado un poquito y aunque no aporta nada demasiado impresionante si que es cierto que es algo más fácil llegar a ciertos plugins clásicamente fotográficos entre otras cosas porque los lleva preinstalados.
Los menús han sido reestructurados y se han implementado algunos plugin para simular capacidades de PS que algunos echan de menos como: un proceso por lotes más gráfico, otras brochas y gradientes, soporte de plugins de PS 8bf, estilos de capa (sombra, glow, bevel, borde, etc…) y save for web.
Podemos decir que es un heredero de Gimshop, y de hecho el autor lo cita como inspiración.

También puede usar ufraw como plugin aunque no viene preinstalado (me ha parecido rarísimo). En un futuro parece ser que lo hará.

Está bastante bien (quizás no le vendría mal una actualización del gimp en que se basa), aunque me molesta un poco que todo el rato lo enfoquen como el PS gratuito y no mencione en ningún momento el aspecto de código libre de la aplicación (que lo es).

Un saludo

Os dejo algunas fotos del paseo que dimos por Pedraza durante el IV Congreso Fotolibre. Un pueblo muy bonito al que me gustaría volver para explotar un poco mejor sus posibilidades fotográficas.

Un saludo

Una parte de los congresos que ya va para tradición es el banquete de cochinillo del último día. El año pasado el maestro de ceremonias fue hombre_invisible. En esta ocasión lo fueron nuestros compañeros elpecoso y Medyr, caracterizados por sus medallas como Lucía y Justo 

Antes del evento ambos se mostraban encantados con la elección. Yo diría que más que encantados, Medyr estaba algo más tenso pero Chals parecía… incluso risueño 

Toda esa dulzura se evaporó en cuanto cogió el plato "de cortar" y se enzarzó en desigual batalla frente el cochinillo.

Medyr no le fue a la zaga y en cuanto tuvo ocasión le asestó a la segunda víctima una serie de platazos mortales de necesidad.

Este es el registro visual (uno de ellos, seguramente) de los "señores que matan cerdos con un plato" de este año. Ya sabes que si vienes a un Congreso te puede tocar a ti 

Un saludo

Esto ha sido todo compañeros. Realmente fue tan divertido como parece. Ya os echo de menos 

Un abrazo

Uno de los parque más modernos de Pamplona es el de Yamaguchi. El otro día pasé cerca de él dando un paseo y me llamaron mucho la atención algunas de sus fuentes, similares a cascadas:

Un saludo

A pocos kilómetros al norte del Pirineo del mediodía francés, frente a lo que en España engloba el Parque nacional de Ordesa y Monte Perdido, se encuentra la localidad occitana de Lourdes. Actualmente es uno de los centros religiosos católicos de peregrinación más importantes del mundo.

El origen de esto son las 18 apariciones marianas que Bernadette Soubirous dijo tener en 1858 y que desembocaron en la construcción de un santuario que hoy en día ocupa una superficie de 52 hectáreas y consta de 22 lugares de culto.

Si accedemos al recinto por la entrada de San Miguel podemos ver al fondo el cuerpo central del santuario compuesto por las basílicas inferior y superior. En la parte baja, junto a la explanada, la basílica de Nuestra señora del Rosario de 1889.

Sobre ella la basílica superior, de la Inmaculada Concepción, que forma junto con la gruta de las apariciones, situada en la base de la roca, el santuario original de 1872.

La explanada está coronada por una escultura de la virgen, alrededor de la cual los creyentes depositan ofrendas como ramos de flores.

Este es un centro de reunión habitual para los grupos de fieles que desde aquí se dirigen a las fuentes milagrosas de agua que mana de la gruta de las apariciones.

Este milagroso manantial surte a un grupo de fuentes donde los fieles llenan cantimploras y botellitas que han comprado en los numerosos comercios de los alrededores con agua que confían que les curará sus males.
Según la dirección del santuario han habido 2500 curaciones inexplicables para la ciencia aunque solo 66 han sido reconocidas como milagrosas por la Iglesia Católica.

A penas una veintena de metros más adelante se encuentra la gruta en la que se le apareció la virgen a Bernardette Soubirous y donde le descubrió el manantial de agua milagrosa, además de algunas indicaciones de índole religiosa.

Los que me conozcáis sabéis que no me caracterizo por mi fervor religioso precisamente, pero recomiendo la visita del santuario a los que pasen por allí cerca aunque solo sea por el valor histórico-cultural del lugar y por la pasión que se palpa en el ambiente especialmente a través de los enfermos que buscan una curación que la ciencia no les ha podido ofrecer.

Un saludo

Dentro de las herramientas que trae consigo la biblioteca GEGL de nuestro Gimp 2.6 tenemos una interesante que nos permite convertir imágenes en color a b/n de una manera bastante diferente a lo que estamos habituados, la c2g.
La teoría que esta detrás de esta herramienta es que nuestro ojo no percibe cada punto solo en función de su propia luminosidad, sino también en función de la de los puntos de su entorno. De esta forma se tienen en cuenta los puntos de un radio determinado alrededor de cada uno de los que convertimos.
El efecto conseguido varía mucho, por tanto, dependiendo de cada imagen, pero por lo general se aumenta notablemente el contraste y el ruido-grano de la imagen.

Para ilustrar esto que comento usemos un ejemplo de una buena candidata, en mi opinión, a la conversión a b/n:

Entre las técnicas más habituales para convertir a b/n están las que Redy explica en este Blanco y negro en un abrir y cerrar de ojos. He convertido nuestra imagen con las 3 técnicas más fáciles para poder comparar:

Mezclador de canales: Rojo al 50%, Verde al 25% y Azul al 25%
Escala de grises
Desaturar basado en luminosidad

Y ahora la novedad. En el menú Herramientas – Operación GEGL selecionamos como operación g2c. Con los valores que vienen por defecto obtenemos una imagen notablemente contrastada, con halos muy visibles y un ruido muy importante (aunque al ser monocromático tiene cierto encanto que recuerda al grano fotoquímico):

Evidentemente el resultado no es especialmente "fino" pero podemos modificar los parámetros de operación y ajustarlo a nuestro gusto:

Radius: aquí indicamos el radio en pixeles de la zona de influencia que queremos que se tenga en cuenta a la hora de definir la luminosidad de gris de cada punto. Valores pequeños producen halos y contrastes muy fuertes entra áreas muy pequeñas donde en principio no debiera haberlos.
Samples: Con este parámetro suavizamos el contraste y los halos, pero sobre todo reduciremos el ruido de la imagen.
Iterations: Valores altos reducen artefactos indeseados en la imagen.

El resto de parámetros tienen una afección interesante y creativa auqnue quizás menos clásicamente "fotográfica".

Como comprobareis la aplicación de los valores es muy lenta (lentísima de hecho) por lo que parece recomendable trabajar con un valor bajo de Iterations al principio e incrementarlo en el último momento cuando ya hayamos decidido las otras variables.

Con estos valores: Radius: 2200, Samples: 50, Iterations:50, el resultado parece bastante más fino e interesante:

Sin embargo los valores no deben tomarse como una guía pues dependen del tamaño de la imagen sobre la que los aplicamos y sobre todo del contraste de la misma.
Por ejemplo esta otra imagen de Colegota, con un contraste inicial mucho menor, parece funcionar mejor con valores de radio más pequeños pero mayor Samples para evitar el ruido: Radius:300, Samples:80, Iterations:60.

Buen resultado ¿verdad?
Como veis una interesante herramienta para nuestras conversiones cuyo único problema en mi opinión es la lentitud de sus cálculos, pero con unos resultados creativos totalmente diferentes a las más habituales.

Un saludo

Fuentes: Captured Moments, Linux Photography

Hace algún tiempo publiqué un articulo con una guía de instalación del script que Tomás Senabre creó para agilizar el trabajo de revelado fotográfico por zonas usando Gimp y UFRaw. Ha llegado ahora el momento de utilizarlo y espero que las siguientes lineas os ayuden a ello.

Para empezar usaremos como ejemplo esta foto en formato raw (CR2 de Canon, tirada con una 40D) de Colegota.
Como puedes comprobar no es el clásico ejemplo de una imagen en la que sea preciso realizar un revelado por zonas sin embargo nos resultará más fácil para comprender la mecánica de la herramienta. Hay que tener en cuenta que la elección de zonas es bastante subjetiva y depende mucho de lo que pretendamos transmitir.
En realidad para lo que es ideal esta técnica es para situaciones en las que habiendo sido conservadores para evitar luces quemadas obtenemos una escena con un contraste bajo y de la que podemos obtener algo más de chicha.
Sin embargo en este ejemplo todos podemos reconocer cuales son las partes que tenemos que corregir.
Para que fuera lo más real posible he cargado un perfil específico para esa cámara en el perfil de color de entrada de UFRaw que obtuve gracias a un enlace que puso Gecko en este hilo.

Ten en cuenta que la finalidad de la guía no es mostrar unos ajustes muy precisos sino detallar un proceso genérico. Lo digo sobre todo porque he realizado la guía en un portátil con el monitor sin calibrar y es más que probable que no estén demasiado correctos los ajustes de luz y color, lo siento.

Partimos de esta imagen, en la que no hemos ajustado nada todavía, es una previsualización pura del archivo raw:

Se pueden ver zonas sobreexpuestas en hombro, cara y rodilla y es lo que vamos a intentar solucionar haciendo un revelado a parte subexponiendo esas zonas.
Para ello abrimos la imagen (el raw) llamándola desde Gimp (usamos el UFRaw como plugin desde Gimp):

Si le pedimos a UFRaw que nos indique las zonas sobrexpuestas se ven claramente las que ya intuíamos en la imagen inicial.

De momento nos olvidamos de ellas y revelamos para el resto de la imagen. Pulsamos en Aceptar para que la envíe a Gimp.
Una vez en Gimp con la herramienta de selección libre rodeamos de forma burda las zonas que queremos revelar de nuevo porque aparecen sobreexpuestas:

Una vez hemos hecho la selección ejecutamos el script de Tomás que si hemos seguido las instrucciones de instalación debería estar en el desplegable Script Fu:

Inmediatamente se nos abrirá de nuevo UFRaw con la foto original donde podremos bajar la exposición hasta evitar la luz excesiva en las zonas quemadas que nos interesa salvar:

Volvemos a pulsar en Aceptar y esto nos llevará de nuevo a Gimp donde lo primero que nos aparecerá será una ventana de diálogo donde se nos pregunta qué radio de desenfoque queremos dar a la máscara de capa que se nos va a generar a partir de la selección de zonas.

Este valor depende de muchas cosas. Para zonas grandes y fotos de cámaras de 10Mpx puede oscilar entre 800 y 1200. Para zonas pequeñas su suele bajar hasta 300 o incluso menos. Esto afectará a lo marcados que estarán los tan indeseados halos pero también a lo intensa que sera nuestra máscara en sus bordes.
Aceptamos y comprobamos el efecto:

Podemos apreciar que el efecto es menos intenso de lo que esperábamos. Esto es debido a que Tomás preparó su script para que la nueva capa tuviera una opacidad del 50% y estuviera en modo Valor para que afecte solo a la luminosidad. Ambos aspectos son fácilmente configurables en el script y se detallan en el hilo de su explicación en Fotolibre.

Para incrementar el efecto podemos aumentar la opacidad de la capa, en este caso hasta el 100% y si vemos que el color sufre un efecto que no nos gusta probar el modo a Normal. Como digo esto es cuestión de probarlo y ajustarlo en cada caso hasta que esté a nuestro gusto.

Aunque no es necesario, he hecho visible la máscara de capa para que os hagáis una idea de cual es la zona sobre la que afecta el nuevo revelado. La parte blanca de la máscara deja pasar la capa del nuevo revelado (las zonas que hemos salvado) y la negra no, ahí solo será visible el revelado original.

Como hay zonas grises que dejan pasar solo parte del nuevo revelado pero en los que me gustaría incrementar el efecto (la selección inicial era muy burda y poco fiel, ahora es cuando la ajustamos a nuestro gusto), seleccionamos la máscara de capa en el diálogo de capas y pintamos sobre ella con un pincel blanco difuso con opacidad al 30% o 40%. Veréis como según vamos pintando se incrementa el efecto del segundo revelado. Aquí entra en juego nuestra habilidad para jugar con distintos pinceles y nuestro arte. Muy recomendable para esta parte el uso de una tableta gráfica que nos permitira mayor precisión, rapidez y control de la opacidad por presión.
He vuelto a hacer visible la máscara para que veáis mis trazos:

Y este es el efecto que produce sobre la imagen:

Del mismo modo se puede pintar con un pincel negro para corregir halos o para rectificar zonas donde la máscara es mayor de lo que esperábamos.
Si queremos sacar más zonas podemos repetir el proceso con una nueva selección. Si nos parece que hemos terminado podemos aplanar la imagen y prseguir con nuestro flujo de trabajo habitual.
Es también recomendable ir aplanando cada nueva zona si nuestra máquina no es muy potente porque se enlentece mucho el trabajo al trabajar con varias zonas activas.

Os pego aquí la foto final:

Para apreciar mejor el efecto os pongo la inicial y la final con el retoque por zonas:

Solo un comentario más. No se si es por manías o hay alguna diferencia importante pero algunas personas (Tomás Senabre entre ellas) prefieren hacer el primer revelado para las luces y luego sacar las zonas para las sombras. Tu mismo.

Por último agradecer a Tomás este impagable script que agiliza tanto el trabajo, eres un artista maestro.

Un saludo

Como algunos sabéis he pasado unos días de vacaciones en la isla de Lanzarote, Canarias. A parte de preciosas playas y sobrecogedores paisajes volcánicos hay otros atractivos turísticos como el Jardín de Cactus en Guatiza. Se trata de un cactarium de 5.000 metros cuadrados y más de 10.000 ejempleras distintos de cactus de América, Madagascar y Canarias.
Además se trata de una de las últimas intervenciones del genial artista lanzaroteño Cesar Manrique en la isla.

El jardín está construido sobre una antigua cantera de picón (ceniza volcánica) que los lanzaroteños usan para cubrir los cultivos y mantener la humedad nocturna. Es de un peculiar gris oscuro. La construcción está hecha a modo de anfiteatro con distintos niveles, todos ellos visitables.

La variedad de cactus es impresionante, con algunos ejemplares realmente sorprendentes para alguien tan ignorante en botánica como yo. Os dejo con algunos de los que más me sorprendieron.

Tuvimos mucha suerte de pillar algunos en plena época de floración:

Seguro que este le suena a Charly Morlock:

En algunos casos más que las flores o la estética, me llamó la atención su estructura:

Estos de forma esférica nos encantaron, de hecho nos hemos traído alguno para casa:

Algunos ni siquiera parecía que pertenecieran a la misma familia:

Pero desde luego las estrellas eran las flores:

Otros eran del tamaño de un arbol:

Aunque ya sabéis todos cual es mi flor preferida  (a veces también pincha  )

Un saludo, espero que os haya gustado esta visita floral.

Siguiendo el curso del río Tajo desde nuestro paseo por los jardines de Aranjuez, mi semanasantera escapada a Chez Antuan pasó por el casco histórico de Toledo.
La visita comenzó con una "tradicional" comida castellano manchega en un chino Colegota, Maky y servidor. A continuación nos dirigimos a pasear por la zona antigua entrando en cada callejuela buscando las estrecheces tan clásicas de esta ciudad:

Queriendo o no toda visita termina pasando por la catedral, sitiada por turistas.

Algunos foteros utilizan extraños contrapesos para equilibrar sus cámaras.

Otros foteros agradecen sus pantallitas LCD para poder afotar sin quitarse el puro de la boca:

Estos edificios nos permiten recrearnos en algunos de sus detalles.

Fotografíar estos sitios es mucho más entretenido cuando vas acompañado de dos buenos amigos:

Como suele ser habitual hubo que reponer fuerzas con un aperitivo donde además de inmortalizar el encuentro aproveché para tirar un par de retratos.
El trío calavera:

El pater familias:

Hasta siempre Comandante:

Aunque ya conocía la ciudad me llevo otro precioso recuerdo en la mochila fotolibrera.

Un saludo

En mi visita semanasantera a Chez Antuan, uno de las excursiones fotográficas fue a Aranjuez. Yo no lo conocía y la verdad es que es un sitio precioso con muchas posibilidades fotográficas.

Nuestro paseo transcurrió por los jardines alrededor del Palacio Real que es la gran estrella de la villa junto al río Tajo. Lo primero que se encuentra el visitante son grandes fuentes que dan la bienvenida con potentes chorros de agua y coloridos parterres.

Los galerías, las plazas y los arcos de los edificios alrededor del palacio, como la Casa de Oficios y la de Caballeros forman interesantes formas geométricas y son de unas magnitudes impresionantes.

Los jardines están decorados con interesantes fuentes con motivos mitológicos y con densas arboledas con ejemplares centenarios.

Un bonito sitio en el que merece la pena pasar un día con buena compañía caminando por sus jardines, y seguro que visitando sus palacios, aunque esto no nos dió tiempo.

Un saludo

De mi reciente visita a la capital del reino os dejo unas fotos tiradas durante un agradable paseo con Antuan junto al Embalse de Pedrezuela. Seguramente el sitio os sonará porque es donde el ínclito suele ir a probar sus juguetes nuevos (como hizo con la 40D) retratando bayas, arbustos y el propio embalse.
Este año está muy alto por las lluvias de este invierno y da gusto verlo aunque aprovechando la ocasión sirva este mensaje como llamamiento a los visitantes para que recojan sus basuras y no las dejen allí tiradas 

La cantidad de agua ha sorprendido a algunos arbolitos este año…

Carretera a ninguna parte:

El sitio merece un paseo tranquilo y sosegado:

Se me pasó enseguida la tarde (con buena compañía ya se sabe) y la última fue ya con una luz bastante baja:

Serie dedicada al Antuan para agradecerle lo buen anfitrión que ha sido estos días y porque se que este es un sitio muy especial para el.

Un abrazo

El dueto Gimp – UFRaw es una pareja de edición fotográfica Raw de primera calidad y bastante ligero especialmente con el UFRaw instalado como plugin de Gimp.
Sin embargo se echa en falta algo más de agilidad a la hora de trabajar con revelados por zonas con diferentes ajustes del raw porque es muy tedioso tener que ir abriendo nuevas versiones de nuestro raw, copiarlas y pegarlas en el lienzo original, hacer mascara de capa, desenfocar, etc

Para automatizar en parte este proceso el fotógrafo Tomás Senabre creó en el 2007 un estupendo script que ha tenido una difusión importante en nuestro pequeño mundo libre, pero que aún  tendría más si más gente conociera y perdiera miedo al uso de scripts en Gimp. Este script puede considerarse una continuación de su serie de artículos sobre el trabajo con UFRaw del que destacaría : Cuarto oscuro digital: Tratamiento por zonas a 16 bits con Gimp y UFRaw. En su web podeis encontrar unos cuanto artículos muy interesantes de esta temática.

Aprovechando una edición especial del script que Tomás ha tenido le deferencia de hacer siguiendo alguna petición mía, pretendo en este artículo explicar un poco su instalación y aplicación de una manera, espero, lo más sencilla posible.

Un script no es más que un pequeño "guión" que indica a Gimp una serie de pasos a ejecutar. Esto puede servir para evitar pesadas tareas repetitivas o más bien agilizarlas, evitando tener que hacerlas manualmente de una forma secuencial.
También puede servir para facilitar acciones complicadas de hacer o difíciles de recordar.

El proceso de edición de estos "guiones" se puede realizar en procesadores de texto y se guardan después con extensión .scr.
Para usar el que más adelante mostramos, el proceso es tan fácil como copiarlo en el portapapeles y pegarlo en un documento de texto (con el gedit en linux o el bloc de notas en win, por ejemplo), guardarlo, editar el nombre para cambiarle la extensión por .scr y moverlo a un directorio de gimp que será:

/home/tu-usuario/.gimp-2.6/scripts para Gimp 2.6 Linux

C:\Archivos de programa\GIMP-2.0\share\gimp\2.0\scripts para Gimp 2.6 Win

Arrancamos Gimp y comprobamos que bajo el menú Script-Fu aparece ahora una nueva opción con el título correspondiente al Script, en este caso Zona de ajuste con ufraw.

Para agilizar aun más el trabajo es aconsejable crear un atajo de teclado para el script. Para hacerlo tienes que ir a:

Archivo -> Preferencias -> Interfaz -> Configurar las combinaciones de teclas…

Despliegas la lista de "Complementos" y al final del todo te aparecerá el script "Zona de Ajuste con UFRAW". Lo seleccionas con el ratón y pulsas la combinación de teclas que te gusta (en el caso de Tomás ALT+Z).

En nuestro caso pretendemos que este script nos ayude a agilizar el trabajo de revelado del raw por zonas, que de una manera simplificada, se compone de los siguientes "movimientos":

1· Abro un archivo RAW con Gimp, se abrirá el plugin de UFRAW.
2· Revelo normalmente mi archivo RAW para obtener la imagen que me servirá como base.
3· Con la herramienta "selección libre" selecciono la zona que quiero ajustar con un revelado diferente al base.
4· Ejecuto el script "Zona de Ajuste con UFRAW".
5· Se abre nuevamente el plugin de UFRAW para Gimp, pero esta vez ajustaré la foto en función de la zona que tenía seleccionada. Pulso Aceptar.
6· Después de este revelado, obtengo una nueva capa, con la máscara de capa de mi selección.
7· Desenfocamos mediante desenfoque gaussiano la máscara de capa para que la transición entre el nuevo revelado y el original se lo más suave posible.
8· Para empezar una nueva zona de ajuste vuelvo al punto 3.

Como vemos lo que automatiza el script es que al ejecutarse abre la misma foto en ufraw y al aceptar los cambios genera una nueva capa sobre la de fondo con los nuevos ajustes del revelado y con una máscara de capa asociada correspondiente a la selección libre que habíamos hecho. Además pone el modo de fusión en VALOR si es una imagen RGB y NORMAL si es una imagen en escala de grises. Por último elimina la selección y deja activada la máscara de capa para que en el preciso instante que termina de ejecutarse el script solo nos quede desenfocar la máscara de capa a nuestro gusto, sin tener que clickar, configurar ni elegir nada más.

En el script original, que es el que utiliza Tomás Senabre, hay un par de diferencias:

1) La transparencia de la nueva capa aparece al 50% para poder hacer un ajuste más fino.
2) Cuando acaba el script no se elimina la selección, queda activada, y además permanece seleccionada la imagen, no la máscara de capa. Esto es porque Tomás prefiere trabajar sobre la selección antes de ejecutar el script, creando una máscara rápida, pintando y desenfocandola en ese momento.
A mi me gusta más la otra forma porque nos permite comprobar el fecto de la transición con la nueva capa revelada.

Es aconsejable que según vamos creando capas-zonas nuevas vayamos aplanando la imagen para que nuestro Gimp vaya más ligero, puesto que cada nueva capa es un lastre importante sobre todo si son de gran tamaño.

Este es el script en cuestión que deberemos pegar en un documento de texto:

; zona_ajuste_ufraw.scm version 1.00 10 abril de 2007
;
; TRATAMIENTO DIGITAL DE IMÁGENES POR ZONAS CON UFRAW:
;
; 1.- Seleccionar la zona que queremos ajustar, por ejemplo con la herramienta de selección a mano alzada.
; 1.1.- Si necesitas rectificar la selección. Máscara rápida Sift+Q y pintas en negro o blanco para
; añadir o quitar.
; 1.2.- Quitar Máscara rápida. Sift+Q
;
; 2.- Abrir como capa la misma imágen (u otra con bracketing) (Ctrl+Alt+O). Volvemos a revelar la imagen,
; pero esta vez prestando atención a la zona que tenemos seleccionada.
;
; 3.- Añadir máscara de capa a partir de la selección.
;
; 4.- Cambiar el modo de fusión de la capa dependiendo del ajuste que queremos hacer:
; 4.1.- Ajuste con herramientas de Niveles o Curvas
; - Modo de fusión NORMAL si es una foto en escala de grises.
; - Modo de fusión VALOR si se trata de una foto RGB.
;
; 5.- Cambiamos la opacidad de la capa al 50%.
;
; 6.- Para suavizar la transición entre la zona ajustada y la imagen puedes desenfocar la máscara con
; Desenfoque gaussiano, hasta que dejes de notar la transición.
;
; 7.- Volvemos al paso 1 para la siguiente zona
;
; Cambiamos la opacidad de la capa al 50% porque nos permitirá hacer ajustes "a posteriori" cuando
; tengamos ya hecho el trabajo podemos cambiar la opacidad de las capas para un ajuste más fino.
;
; EL SIGUIENTE SCRIPT AUTOMATIZA LOS PASOS 2, 3, 4 Y 5, DE ESTA MANERA SE QUEDA EL PROCESO EN 3 PASOS
;
; Este Plugin está hecho para Gimp-2.0.
;
; Log de cambios:
; 1.00 - Script inicial
;
;##############################################################################
;
; LICENCIA
;
; CC 2007 www.tomassenabre.es
;
; Zona de ajuste con UFRaw es software libre; puedes copiarlo, distribuirlo y/o
; modificarlo dentro de los términos considerados en la Licencia Pública General
; de GNU publicada por la Fundación de Software Libre.
;
; Zona de Ajuste con UFRaw se distribuye con la esperanza de de que será de
; utilidad, pero SIN NINGUNA GARANTÍA; tampoco tiene garantías de
; MERCHANDISE o APTITUD PARA UN PROPÓSITO PARTICULAR.
;
;##############################################################################
;
; LICENSE
;
; CC 2007 www.tomassenabre.es
;
; Adjust Zone with UFRaw is free software; you can redistribute it and/or
; modify it under the terms of the GNU General Public License as
; published by the Free Software Foundation.
;
; Adjust Zone with UFRaw is distributed in the hope that it will be useful,
; but WITHOUT ANY WARRANTY; without even the implied warranty of
; MERCHANTABILITY or FITNESS FOR A PARTICULAR PURPOSE. See the GNU
; General Public License for more details.
;
;##############################################################################

; CC 2007 Tomás Senabre www.tomassenabre.es

Ya sabéis, probadlo y veréis como os encanta, no podréis dejar de utilizarlo.
Agradecimientos a Tomás Senabre, autor del script y gurú de UFRaw

Con este artículo pretendo guiar a los poseedores de la Nikon D700 en la configuración de su software libre para el revelado raw teniendo en cuenta las particularidades de esta cámara. Desde que la tengo me he estado pegando bastante tiempo, básicamente con UFRaw, para ajustarlo a mi gusto y como no he encontrado nada específico para la D700 en la red, seguramente compartirlo le vendrá bien a alguien más.

El flujo de trabajo que deseaba y que he conseguido es: sistema operativo GNU/Linux Ubuntu 8.10 64bits, descarga de tarjeta desde la cámara, visualización y clasificación de los raw con Geeqie (sucesor de gqview), revelado con UFRaw como plugin de Gimp y últimos ajustes con Gimp.

Voy a dar por hecho que conocemos aunque sea básicamente UFRaw y que sabemos que tenemos que definir en la pestaña Gestión de Color un perfil ICC de entrada propio de nuestra cámara, otro de salida con el espacio en el que queremos trabajar (generalmente Adobe RGB sera suficiente para copias impresas o sRGB para publicar en internet) y por último un perfil más en este caso de nuestra pantalla para valorar en su justa medida los resultados.
Si alguien tiene dudas sobre estos aspectos o sobre el funcionamiento en general de UFRaw puede consultar los "Cómos" de Tomas Senabre en Fotolibre.net al respecto  que son de una versión anterior pero perfectamente válidos.

Problemas que nos vamos a encontrar:
1) La versión de Geeqie en los repositorios de Ubuntu 8.10 (Intrepid Ibex) no es la última y las diferencias son notables. Buscamos la 1.0alpha3. A pesar de ser una alpha a mi no me ha dado ningún problema de estabilidad.

2) La versión de UFRaw en los repositorios de Ubuntu 8.10 (Intrepid Ibex) tampoco es la última. La versión presente 0.13 no reconoce a la D700 y los balances de blancos de no son correctamente aplicados entre otros problemas. Necesitamos la 0.15.

3) Los perfiles icc de las cámaras Nikon no son públicos y mucho menos libres. Algunos se pueden encontrar albergados en algunas webs confiando en que Nikon no emprenderá acciones legales contra ellas (en el fondo les hacen un favor ¿no?), pero los de la D700 al ser una cámara bastante nueva y de gama media-alta son más difíciles de conseguir. Además en este caso no vienen reflejados de una manera clara en los cd de instalación de su software ni en sus instalaciones (en la D70 por ejemplo se encontraba en C:/Program Files/Common/Nikon/Profiles/ tras la instalación de su software correspondiente).

4) La única fuente 100% legal y accesible para conseguir esos perfiles es una instalación del software Nikon Capture sobre MS Windows (que yo sepa).

Al lío.

Si conectamos la cámara directamente a nuestro equipo mediante un cable USB podemos manejar el contenido de la tarjeta como si de una unidad de almacenamiento externo se tratara, sin más complicaciones.

La versión 1.0alpha3 de Geeqie se puede descargar de aquí precompilada para varias distros. Para mi ubuntu yo descargué esta.

Una vez instalada, en Preferencias-Editores cambié la linea de comando para mandar los raw a Gimp de gimp-remote %f que me daba un error, por gimp %f . Parece ser que gimp-remote no está incluido en la versión de Gimp 2.6 de la Intrepid Ibex.

Este comando es el que va a hacer que cuando una foto que estemos visualizando en Geeqie queramos revelarla podamos mandarla a Gimp (más exactamente a su plugin UFRaw) mediante botón derecho sobre la foto – Editar – El Gimp.
Parece ser que en futuras versiones de Geeqie se va a incorporar un editor de datos exif, lo que me parece sumamente interesante como complemento.

Ya tenemos Geeqie en marcha. Punto 1 resuelto.

Yo tenía instalada en mi Gimp la versión 0.13 del plugin UFRaw para Gimp presente en los repositorios de Intrepid Ibex, pero como he dicho no me valía. Para instalar una más moderna me bajé de getdeb la 0.15 para Intrepid 64bits
También puedes descargarla de los repositorios de la Ubuntu 9.04 "Jaunty Jackalope" si tienes esta versión de Ubuntu.
Instalar este .deb es tan facil como un doble click. Aunque tengamos otra versión instalada se instalará sobre esta sin ningún conflicto.
Como he dicho antes, con esta versión desaparece el icono de la señal de tráfico de peligro junto al balance de blancos de UFRaw que indicaba que no conocía la cámara, aparecen más posibilidades y ajustes de balances predefinidos y lo que es más importante, interpreta correctamente el balance automático de la cámara.

Listo el punto 2.

Ahora viene lo peliagudo del asunto.

Habrás notado que a pesar de que ahora UFRaw interpreta bien los balances, las fotos aparecen inicialmente muy desajustadas en cuanto a modo de color, tono, etc y el proceso para llevarlas a un buen aspecto es muy laborioso y con unos valores absurdos, aun usando el perfil de entrada de la Nikon D300 (que es el que más se parece según mi experiencia) y que está enlazado en la propia web de UFRaw en la sección de Color Management junto a otros icc Nikon.

Tenemos por tanto que conseguir los perfiles icc de nuestra D700 en particular e instalarlos en el Perfil ICC de Entrada de UFRaw en la pestaña de Gestión de Color. Esto es fácil: se consiguen, se guardan en tu disco duro y se abren desde esa pestaña para irlos cargando en el programa y usarlos según nuestra necesidad. Pero ¿de dónde los saco?
Yo tengo extraídos los de las diferentes configuraciones básicas de la cámara: Neutro, Standard, Vivido, Monocromo, D2Xmode1, D2Xmode2 y D2Xmode3 sin más ajuste que los que vienen "de serie" en cuanto a contraste,brillo, tono, saturación y demás. Si prefieres tomar la salida fácil o no puedes conseguirlos con el método que detallo a continuación, puedes pedírmelos por mail. Prefiero no subirlos a ningún sitio por lo que he comentado antes de copyrights.

El método es el siguiente. Estos perfiles estan presentes (en realidad se generan en ese momento "on the fly") en un directorio temporal cuando ejecutamos Nikon Capture en un Windows, segun los vamos seleccionando para nuestra imagen en el apartado Control de Imagen del Nikon Capture NX.
Si dispones de un windows a mano, te recomiendo instalarle un Nikon Capture NX2 versión evaluación (caduca en 30 días) para este proceso. Sino dispones de una máquina con windows puedes hacer una instalación "provisional" con VirtualBox OSE (lo tienes en los repositorios oficiales) de un windows xp y sobre ella instalar la demo de Nikon Capture NX2. Yo lo hice así.

Una vez instalado y en marcha el NX abre un NEF cualquiera, vete a: C:\Documents and Settings\"nombre de usuario"\Configuración local\Temp\ y busca allí una carpeta llamada Nkn*.tmp donde * suele ser un número o una letra. Dentro encontrarás un archivo tipo: Nkx_D700_01_1_03_0_00_10_00_00_00_05_00_0200_466.icm , eso es el perfil que buscamos y que está asociado al ajuste Control de Imagen (en Configuración de la Cámara – Control de Imagen de la caja Lista de ediciones) (Nota: parece ser que en algunos casos estos archivos temporales se generan en C:\Windows\Temp\ , si no los encuentras dónde he comentado búscalos en esta otra ruta). Por defecto este parametro viene en Standard inicialmente pero puedes seleccionar cualquiera de los otros que he mencionado antes (neutro, vivido, etc…) y verás que se genera otro perfil nuevo. Puedes irlos renombrando según se generan con un nombre que te permita identificarlos, para después copiarlos y llevarlos a nuestro sistema GNU/Linux.
Cerramos el NX y salimos de windows para siempre.

Una vez de nuevo en UFRaw solo tenemos que cargarlos en nuestra perfil de entrada (Input ICC Profile) y seleccionar el que nos haga sentirnos más cómodos para trabajar. La Gamma deberemos ajustarla en 45 y la Linealidad en 0, aunque si te gustan las sombras muy profundas un valor de 0.02 puede ser adecuado.

A parte de esto se pueden cargar curvas de Nikon en la pestaña curva base o cualquiera de las típicas de Fotogenetic aunque personalmente me inclino más por un ajuste manual particular para cada fotografía o a veces ninguno específico.
Como guía solo destacaré que personalmente me gusta comenzar por un correcto ajuste del balance de blancos y después ir ajustando el resto de parámetros.
De todas formas a partir de aquí se comienza con el revelado en si mismo con las manías de cada uno y con el remate final en Gimp. Aquí encontrarás varios "Cómos" que te ayudarán en ese proceso, que queda fuera de la intención de este artículo.

Espero que haya quedado claro entre tanto lío, sino preguntad, estaré encantado de intentar resolver alguna duda si puedo.

Un saludo
PD1. La técnica de obtención de los iccs la saqué de este hilo de los foros de discusión de UFRaw en sourceforge.
PD2. Gracias a Pascal de Bruijn del foro de discusión de UFRaw y a Kurtsik de Fotolibre.net por algunos de sus comentarios, ampliaciones y correcciones de este artículo.

vsftpd es un servidor ftp para linux agil y generalmente recomendado por su seguridad en las guías de Debian y Ubuntu. Su nombre es un acrónimo de Very Secure FTP daemon, un demonio FTP por tanto.
Yo he probado este sistema en una Ubuntu 8.10 donde he instalado la versión 2.0.7 (aunque ya existe la 2.1.0) porque es la que está en los repositorios oficiales.

Su instalación es tan simple como:

# sudo apt-get install vsftpd

también se puede instalar a través del gestor de paquetes Synaptic.

Entre los archivos instalados nos interesa especialmente /etc/vsftpd.conf porque es el fichero de configuración.
Lo abrimos como superusuario para editarlo y configurar nuestro servidor. Veremos varías variables, aquí tienes un listado de todas ellas del manual oficial, pero las más comunes pueden ser las siguientes (ten encuenta que algunas no aparecen en el fichero de configuración por defecto y que deberás insertarlas tu mismo):

anonymous_enable=YES
Este parámetro se utiliza para definir si se permitirán los accesos anónimos al servidor. Establecemos los valores YES o No de acuerdo a lo que queremos permitir.

local_enable=YES
Esta línea indica que si se permite o no el acceso de usuarios locales a sus respectivas carpetas privadas. Si se permite el acceso habría que poner local_enable=YES (local_enable=NO en caso contrario).

write_enable=YES
Con este parámetro se puede permitir o denegar la subida de ficheros al servidor FTP. Si se permite que los usuarios suban archivos al servidor FTP habría que poner write_enable=YES.

local_umask=022
Configura los permisos de los archivos para que queden como rw-r-r.

anon_upload_enable=YES
Permite la escritura por usuarios anónimos dentro del servidor.

anon_mkdir_write_enable=YES
Si esta directiva tiene el valor YES se permitirá la creación de directorios en el servidor.

ftpd_banner=Welcome to blah FTP service.
Este parámetro nos permite definir un mensaje de bienvenida para el momento de la conexión.

ls_recurse_enable=YES
Este parametro permite habilitar la opción de listar el contenido en forma recursiva.

anon_max_rate
Se utiliza para limitar la tasa de transferencia a usuarios anónimos. En el siguiente ejemplo se limita la tasa de transferencia a los usuarios anónimos a 10Kb/s: anon_max_rate=1024

local_max_rate
Se utiliza para limitar la tasa de transferencia en bytes por segundo a los usuarios locales del servidor. En el siguiente ejemplo se limita la tasa de transferencia a 10Kb/s: local_max_rate=1024

max_clients
Indica el número máximo de cliente que podrán conectarse simultáneamente al servidor. En el siguiente ejemplo son 5: max_clients=5

listen_port
Indica el puerto de comunicacionde ftp que vamos a emplear, por defecto el 21. Si por alguna razón decidiésemos cambiarlo: listen_port=2121 , por ejemplo

No debemos olvidar que cada vez que hagamos un cambio de configuración debemos reiniciar el servidor para que este surja efecto con:

# sudo /etc/init.d/vsftpd restart

Y esto es todo. Yo lo he configurado sin demasiados problemas así que debe ser muy fácil.

Un saludo

Fuentes:
http://ubuntulife.wordpress.com/?s=vsftpd
http://www.linuxcds.com.ar/content/configuracion-basica-de-un-servidor-ftp-seguro-con-vsftp
http://vsftpd.beasts.org/vsftpd_conf.html

De nuestro safari fotográfico por Cabarceno os dejo algunas fotillos de algunos de los animales que tuvimos el placer de ver. Como los espacios allí son muy grandes (por suerte para los animales) mi humilde 200mm f4 no daba para mucho pero lo he intentado exprimir todo lo que he podido. Veréis que las condiciones de luz son muy cambiantes porque estuvimos allí muchas horas.
Un sitio magnífico para pasar una jornada fotográfica muy entretenida.

Para los amantes de los EXIF veréis que no figura (o sale algo raro) la información de la distancia focal y del diafragma en las fotos tiradas con el 200mm. Es porque están sacadas con el Nikkor 200mm f4 AI-S que es manual y sin CPU integrada y no manda información a la cámara sobre estos valores (por ejemplo en vez de f4 manda f0).

Espero que os gusten.Un saludo

Para falsear cielos demasiado lavados o sosos podemos crear o dramatizar nuestro propio cielo de una manera bastante sencilla. En este otro Cómo está explicada la técnica para integrar un cielo nuboso artificial dando por hecho que tenemos pinceles con forma de nubes.
En la red hay muchos paquetes de pinceles disponibles con diferentes licencias (muchos de ellos con licencias muy restrictivas) pero es un ejercicio interesante el crear los nuestros propios para creaciones que además podamos abrir a los demás siguiendo la filosofia de la comunidad de Fotolibre.net.

Para empezar a trabajar buscamos alguna foto propia con nubes que nos puedan parecer interesantes. Cuanto más definidas estén más facil será el trabajo, pero no es indispensable que sea así. Para este ejercicio yo he escogido esta:

Empezamos a trabajar recortando la imagen alrededor de la nube para quitarnos todo lo que nos sobra.

Convertimos la imagen a escala de grises mediante Imagen-Modo-Escala de grises y la invertimos con Colores-Invertir para generar algo parecido a un negativo de la imagen.

Tenemos que conseguir que la zona alrededor de la nube sea totalmente blanca y que las zonas centrales sean en tonos grises oscuros algunos y más claros otros ya que los más claros serán semitransparentes en el pincel final y produciran un efecto "vaporoso" más realista.
Para esto nos ayudamos de la herramienta de ajuste de niveles (Colores-Niveles) en la que reduciremos un poco el rango para acentuar los bordes de la nube y definirla un poco más. Esto depende mucho de la exposición que haya recibido la imagen original, después ajustaremos de una manera más precisa la imagen con un pincel y mucha paciencia.

Ahora vamos a rematar el diseño jugando con un pincel blanco un poco difuso con diferentes grados de opacidad: al 100% para pintar de blanco la parte de alrededor, y con un porcentaje más bajo de opacidad para los límites de la nube y las partes de dentro de la silueta. Aquí es donde entra en juego nuestra capacidad artística como pintores. Esta parte es más cómoda si dispones de una tableta gráfica, si no la tienes te la recomiendo porque es muy cómoda para tratar fotografías. Procura no ser demasiado difuso en los bordes porque dependiendo del tipo de nube no queda bien. Pongo dos imágenes para que se vea como la primera parte se puede hacer con una brocha más burda pero luego es mejor afinar con una pequeña con diferentes opacidades.

Con la nube ya definida perfectamente volvemos a recortar para ajustar bien el tamaño del futuro pincel y la guardamos en la carpeta /home/"tu usuario"/.gimp-2.6/brushes (recuerda activar la visibilidad de las carpetas ocultas con CTRL+H) con la extensión .gbr (gimp brushes) y con un espaciado de 100 para evitar la estela al pintar después con ella.

En cuanto actualicemos la vista de pinceles de Gimp o reiniciemos el programa tendremos a nuestra disposición el nuevo pincel. Seleccionando un color cercano al blanco y jugando con la opacidad del pincel y el tamaño del mismo podemos empezar a llenar nuestros cielos de nubes.

Evidentemente para que la composición quede realista es interesante disponer de algunos pinceles más que podemos hacer con el mismo proceso. Como he dicho antes puedes ayudarte para integrar las nubes de una forma más realista de este otro Cómo: Cómo crear con Gimp un cielo falso con nubes en una foto

Espero que os haya gustado el ejercicio. He dejado en el almacén de Fotolibre  este pincel que hemos hecho juntos por si alguien quiere usarlo o probarlo sin ninguna restricción de uso.

Un saludo

A consecuencia de una foto en la que por sugerencia de hombre_invisible nos empeñamos en "falsear" un cielo muy lavado, surge este Cómo en el que nos centraremos en conseguir este efecto de una manera  más o menos coherente.
Existe en el foro un Cómo parecido: Cambiar cielos blancos en un plisplás por Brunolas, en el que se inserta en la foto el cielo de otra imagen. En nuestro caso nos centraremos en crear un cielo desde cero, a nuestro gusto.

Esta es la imagen inicial:

Como se ve el cielo está casi blanco y sin apenas textura (aunque si se hace un ajuste de niveles a lo bestia se ve que hay algo ahí detrás).
En esta imagen tenemos además un problema asociado más, el horizonte tiene mucho detalle por los árboles y se complica el hacer una selección ajustada.
Para que el apaño quede coherente tenemos que afinar en estos tres aspectos: el cielo debe tener un cierto degradado (la luz no es igual a todas las alturas), debe ajustarse con los perfiles de los elementos en el horizonte y debe estar equilibrado con el resto de la iluminación de la escena.

Vamos para allá.

Comenzamos creando una capa nueva transparente sobre la que vamos a generar el cielo.

Vamos a añadirle una máscara de capa para ajustar su efecto al contorno que nos interesa. Para ello nos vamos a la pestaña canales y vemos cual de ellos nos da una imagen monocroma más contrastada. En este caso es el azul, así que clickamos con el botón derecho y seleccionamos Canal a selección:

Nos acordamos de volver a activar otra vez todos los canales y volvemos a la pestaña de capas, donde sobre la capa transparente añadimos una máscara de capa de la selección que hemos hecho en el paso anterior:

Cuando la añadamos, ya podemos deshacer la selección (CTRL+SHIFT+A)  y con el botón derecho sobre el icono de la máscara en la pestaña capas clickamos y seleccionamos mostrar máscara de capa para trabajar sobre ella cómodamente:

Ahora vamos a hacer un ajuste de niveles a lo bestia para que la máscara se convierta en un zona negra opaca y una blanca transparente sin transiciones difuminadas:

Este último paso también se puede hacer con la herramienta Umbral (Colores-Umbral) que puede ser más rápido en imágenes en las que no sea necesaria mucha precisión. Como hay algunas zonas muy iluminadas que aparecen blancas pero que no queremos que sean transparentes, con un pincel negro pintamos por encima de la máscara tapándolas:

hasta conseguir algo así:

En este punto hay gente que aplica un filtro de desenfoque gausiano a la máscara para suavizar los bordes un poco, aunque en este caso en particular opino que no es necesario.
Desactivamos mostrar máscara de capa:

y seleccionamos con un click la capa transparente para trabajar sobre ella. Clickamos en el selector de color del color principal para elegir un tono azulado-grisaceo que será la parte más saturada de color de nuestro cielo. Como color secundario mantenemos el blanco. En este caso con la luz que se insinúa en el primer plano lo que mejor le va es un azul muy pálido:

Entonces con la herramienta de degradado trazamos una vertical en la zona de cielo que queremos pintar pasándonos un poco para que la zona inferior no sea blanca del todo.

para que quede algo así, más o menos, no te preocupes si el color no es exactamente lo que buscas por el momento, lo importante es el degradado.

Ahora es el momento artístico. En la red tenemos multitud de pinceles para Gimp de todo tipo, entre ellos muchos con formas de nubes. Hay paquetes comprimidos que una vez descomprimidos en  /home/"tu usuario"/.gimp-2.6/brushes aparecerán en tu paleta de pinceles de Gimp. En http://www.deviantart.com/ por ejemplo hay un montón, pero ten en cuenta sus licencias de uso porque están mezclados diferentes tipos. Utiliza tu buscador favorito y verás la cantidad de fuentes que hay.
Sin embargo es más gratificante fabricarnos nuestros propios pinceles con las características que queramos. Para ello podemos seguir este Cómo en el que se explica el proceso paso a paso: Cómo crear un pincel con tus propias nubes para Gimp.
Si aun y todo no eres capaz de crearlo o no te apeteciera, he dejado uno aquí que puedes usar sin ninguna restricción.

Bueno pues una vez instalados unos cuantos pinceles bonitos, seleccionamos un color principal cercano al blanco (no blanco puro) y nos dedicamos a colocar unas cuantas nubes en nuestra capa transparente sobre el degradado. Podemos jugar con la opacidad para que la nube quede más o menos difusa:

Y como último ajuste retocamos el tono y saturación de la capa para conseguir un color más acorde con la escena viendo el efecto que produce más cómodamente que cuando seleccionábamos el color en la paleta.

Así es como quedaría la parte del cielo más de cerca:

Solo nos queda aplanar la imagen y darla por terminada poniéndole un marco:

Como veis el resultado queda muy fino si se hace suave, aunque también se pueden buscar efectos más dramáticos si la escena lo requiere.
Esto es todo, espero que a alguien le sirva para mejorar alguna foto.

Un saludo

Hola,
seguro que muchos ya lo conocéis, pero para los que no, sabed que se puede variar fácilmente la imagen que aparece durante la carga de Gimp y tener un gimp un poquito más personal 
En la versión 2.6 la imagen de arranque es esta:

y nosotros la vemos normalmente al iniciar el programa, algo así:

Pues bien, si en la carpeta: /usr/share/gimp/2.0/images con derechos de administrador renombramos el archivo gimp-splash.png a, por ejemplo gimp-splash-backup.png (para no perderlo, como copia de respaldo), y metemos ahí cualquier imagen como gimp-splah.png esta última será utilizada como imagen de carga. Por ejemplo:

Para conseguir esto:

Tened en cuenta que se puede poner cualquier tamaño de imagen y que queda más elegante que en la parte inferior haya un pequeño espacio para que se vea el progreso de carga bien.
Esto es todo. Fácil ¿eh?

… lo pequeños que somos:

Ese es uno de sus grandes atractivos
Se trata de una imagen del Glaciar del Gigante (Glacier du Geant) en el macizo del Mont Blanc, Alpes franceses.
Espero que os guste.

Siguiendo con nuestra reciente estancia en Chamonix, Francia, otra de las visitas inexcusables es la de tomar el trenecito de Montenvers y acercarse a conocer el Glaciar Mer de Glace.

En este tren de aspecto retro salvamos 900m de altura en apenas 20min que nos acercan a unos de los glaciares más grandes de los Alpes. La afluencia turística está, por tanto, asegurada.

En la estación de destino hay un hotel, restaurante, tienda de souvenirs y unas góndolas o telecabinas que facilitan el descenso hasta los pies del glaciar, unos 300m.

Nosotros optamos por bajar andando por un entretenido camino entre bosque y una frondosísima vegetación al principio…

… que termina convirtiéndose en un montón de escaleras y pasarelas.

En la misma base del glaciar han escarbado una gruta en el hielo en la que se explica parte de la historia entre los hombres y los glaciares mientras se producen bonitos juegos de luces.

En el entorno ya podemos disfrutar de algunas de las caprichosas formas que adquieren los seracs, bloques de hielo fracturados del glaciar.

Retrocediendo un poco recuperamos parte del camino de bajada para remontar un poco hacia la lengua del glaciar.

La idea era poder caminar sobre el, pero la ruta es complicada yendo con perro porque hay que bajar a través de una vía ferrata. Si ampliáis la siguiente imagen podréis ver las escaleras y cadenas que se utilizan para asegurar el camino.

Sin embargo conseguimos encontrar un camino un poco más accesible para el perro (no tanto para nosotros, aunque llevábamos material de escalada) y conseguimos bajar al hielo.

Es impresionante ver los tremendos seracs de cerca y pensar lo peligrosos que deben ser cuando los cubre la nieve y no se ven.

Como se puede ver parte del hielo está cubierto de las rocas que se desprenden de las paredes del valle glaciar, y que caen constantemente (uno de los grandes peligros al andar por las morrenas laterales).

Mirando hacia arriba también pudimos disfrutar de las vistas de algunas cimas impresionantes.

Para finalizar la excursión no hay nada como tomarse un tentempié en los bares de la estación ante tremendo paisaje.

Espero que os haya gustado el viaje, un saludo y gracias por llegar hasta el final.

Nuestro viaje a los Alpes comenzó por Francia, exactamente por Chamonix. Es un pueblo de unos 10.000 habitantes que vive de cara a sus estaciones de esquí en invierno y a las actividades de montaña tales como el senderismo, alpinismo o escalada en verano.

Uno de los paseos montañeros más frecuentado es el del Lac Blanc. Comienza desde la estación de teleférico de Flegere, a la que hemos llegado desde el poblado de Les Praz unos 800m más abajo. Estos teleféricos, telecabinas y trenes de cremallera de Chamonix son una excelente manera de comenzar las rutas a gran altitud para poder aprovechar mejor el tiempo. En Invierno se utilizan para llegar a las estaciones de esquí, a las zonas de telesillas.

La Flegere se encuentra en el valle, frente al macizo del Mont Blanc la gran estrella de la región, aunque este día las nubes todavía nos lo ocultaban.

El sendero está perfectamente marcado al principio y enseguida gana algo de altura hasta unos 2000m. Sin embargo es cómodo y desde primeras horas nos cruzamos con otros turistas con los que compartimos destino.

Nosotros decidimos variar algo la ruta habitual ganando más altura al principio hasta cortar otro camino conocido como Balcón Sur proveniente de otra estación de teleférico más lejana (este año esta parada por obras), pero incluso de esta manera la presencia humana era importante.

En esta parte el recorrido era muy montañero y las nubes ya habían levantado lo suficiente para dejarnos ver algo del Mont Blanc, el techo de Europa con sus 4.810m, y el estupendo Glaciar de Bosson.

Enseguida entramos en la reserva natural de las Agujas Rojas (por eso no veis a la Orhy en las fotos, está prohibido).

Aquí el camino se hacía aun más bonito con algunos persistentes neverillos.

Algunos de los hitos (cairns, en francés) que indican el camino son un poquito exagerados  cosas de los turistas.

En unas 3h llegamos al lago inferior, muy bonito, con una antigua cabaña cerrada y un ¡restaurante!  al lado, aunque en la imagen no se ve.

Allí nos hicimos alguna fotillo típica de "guiris".

Sin embargo la gran estrella es el lago superior, estaba precioso con algunos restos de hielo flotando en el.

Allí comimos y nos cruzamos con algunos montañeros que venían de las cimas cercanas.

Después comenzamos el suave descenso que nos llevaría de vuelta a la furgoneta en un par de horas aproximadamente, con unas estupendas vistas del glaciar de Argentiere.

A mitad de camino paramos para sacar esta panorámica que intenta reflejar la magnitud de tan impresionante paisaje, 5 glaciares descendiendo al valle de Chamonix.

Creo que merece la pena ver la pano en grande para "navegar" por ella.

Esto fue todo, una bonita excursión de media jornada y accesible para cualquiera con todos los ingredientes básicos que se precian: algún neverillo, un poco de desnivel, vistas impresionantes y un lago para almorzar.

Un saludo

Uno de los refugios más conocidos del Pirineo es el de la Renclusa, seguramente por ser el punto de salida de la ‘normal’ al Aneto.
Gestionado por la federación aragonesa de montaña es muy visitado en verano puesto que está a solo 30’ del llano de la Besurta, accesible por pista asfaltada en vehículo.
Nosotros decidimos visitarlo en Semana Santa saliendo desde el Hospital de Benasque por la zona de pistas de esquí de travesía, alargando un poco el recorrido.
El acceso al Hospital está plagado de pequeñas cascadas junto a la carretera que se habían congelado por las bajas temperaturas (-6ºC)

Enseguida comienzan las pistas de esquí de travesía, en una preciosa zona de llanos.

Sin embargo tampoco había demasiados esquiadores, lo que lo disfrutaban los pocos que se habían animado.

En cuanto comenzaron las rampas más duras la nieve se endureció y pudimos calzarnos los crampones para ayudarnos un poquito.

El pico Salvaguardia y el conocido mirador del Aneto, el portillón de Benasque, no escoltaban en las primeras palas.

Enseguida llegamos al refugio, en el que había bastantes esquiadores que estaban valorando el subir al Aneto. Al fondo el Pico de la Mina.

En la parte de atrás del refugio y a contraluz el pico que le da nombre, La Renclusa.

Buscamos una zona limpia de nieve para almorzar con una bonita vista del valle, Salvaguardia, el portillón y la Mina.

Para terminar la excursión, antes de volver nos acercamos hasta el Forau de Aigualluts, desde donde hay una interesante vista del Aneto.

En el Forau confluyen aguas del deshielo de los glaciares del Aneto y Maladeta sumiéndose en desagues entre la roca karstica y volviendo a aparecer al otro lado del Pirineo cambiando de cuenca hidrográfica. Un sitio con una cierta magia geológica.

Un saludo

Uno de los mayores atractivos para los escaladores que visitan el Parque nacional de Ordesa es la vertical pared sur del Tozal del Mallo. En ella se encuentran algunas de las vías de dificultad más conocidas del Pirineo: la vía de las brujas, la de los catalanes, la Despiau o la histórica Ravier.

Nosotros no tenemos el nivel ni la preparación para intentar ninguna de ellas pero esta cima también revela sus secretos a senderistas y aficionados a la montaña que la pretenden.

Desde la antigua caseta de recepción al parque (un km antes de llegar a la pradera-parking) sale un sendero a través del frondoso bosque de hayas y coníferas sobre el que descansa el tozal.
Gana rápidamente altura y en cuanto clarea un poco podemos disfrutar de la vista de nuestro objetivo.

Esta cima es una es las más cambiantes que he visto en mi vida según nos acercamos a la misma, como prueba este mismo reportaje. Varía de un pico de apariencia inaccesible a una redondeada loma de escarpada vertiente (esto es lo significa ‘tozal’).

La vía de acceso que nos permite ascender al balcón del tozal cruza el circo de Carriata hasta llevarnos a la misma base de la pared donde se encuentran las vías de escalada.

Una vez allí rectifica y ofrece dos alternativas, el paso de las clavijas de Carriata o el paso de la Fajeta. Nosotros nos decidimos por el segundo, por su sencillez para superarlo con el perro y por sus impresionantes vistas aéreas.

Siguiendo el curso el río-cascada (aquí nos salimos sin querer del camino y terminamos pegándonos una trepada similiar al paso de las clavijas) accedemos al balcón sobre el que descansa la cima del Tozal a 2.200m.

Toda esta parte final del recorrido se hace escoltado por el Pico Gallinero y la Punta Escuzana, auténtica cima del macizo.

En apenas 20 min estamos en la cima disfrutando del gran mirador desde el que podremos admirar alguno de los picos más conocidos de la zona.

En el descenso pudimos disfrutar de algunas familias de sarrios.

Bonita excursión al alcance de cualquiera que disponga de una 6 horitas para salvar unos 900m de desnivel.

Un saludo y gracias por llegar hasta aquí 

Ainsa es la cabeza comarcal del Sobrabe oscense. Se trata de un pueblo con una interesante historia medieval reflejada en su casco antiguo amurallado y en una conocida leyenda sobre la forja de los reinos de Navarra y Aragón en la época de la Reconquista.

Para acceder a la zona amurallada cruzamos la puerta del Portal de Afuera

La planta de su casco histórico es simple, dos calles casi paralelas que confluyen en la Plaza Mayor.

La Plaza Mayor está flanqueada de soportales:

y balcones decorados con mazorcas de maiz:

Por un lado la plaza se remata con el castillo:

y por el otro por la iglesia:

Las calles están formadas por edificios con grandes puertas de madera y una variada colección de aldabas y ventanas de diferentes estilos.

La iglesia parroquial de Santa Maria, presenta un indudable uso militar con una poderosa torre de aspecto defensivo.

Así termina una breve visita a este precioso pueblo con una entretenida historia mezclada con leyenda.

Un saludo

Las pasadas vacaciones de Semana Santa nos pasamos por el valle de Ordesa para preparar un posible ascenso al Monte Perdido en julio.
Se trata de subirlo por la normal desde el refugio de Goriz pero en nuestro caso tenemos un handicap que hace la excursión un poco más interesante: la Orhy (nuestra perra).
Con ella se hace imposible pernoctar en el refugio, por lo que haremos un vivac cerca del mismo y para llegar hasta allí tenemos que ascender por el paso conocido como las Clavijas de Soaso junto a la famosa cascada de Cola de Caballo. No es una trepada excesivamente complicada, sobre un tercer grado superior en el punto más peliagudo y además está equipada con varias clavijas y cadenas que lo hacen muy cómodo, pero los movimientos son demasiado amplios para la perra en algunas zonas y el "patio" (sensacion de vacio) es importante.
Total que decidimos acercarnos por allí para estudiar el tema y hacer alguna prueba antes de empezar con la planificación en serio.

(Tengo que reconocer que un poco más a la derecha de las clavijas hay un paso para evitarlas por un senda que sube en zigzag hasta la misma cornisa, pero es bastante menos interesante.)

La idea original era llegar hasta la Cola de Caballo por la senda de los cazadores, pero estaba cerrada por acumulación de nieve y al final subimos por el camino normal siguiendo el curso del río Arazas.

La jornada comenzó a una hora tardía puesto que un parte del tiempo muy pesimista había anunciado tormentas. Al final comprobamos que se había equivocado y a mediodía salimos hacia allí desde el pueblo de Torla.
Dejamos el coche en un abarrotado parking y nos encaminamos por una senda con, a ratos, una nieve muy pisada que la hacía muy resbaladiza. Según se iba empinando el camino aumentaba la nieve, mejoraba su calidad y disminuía la presencia de visitantes familiares, todo en directa proporción.

Una vez superado el hayedo llegamos a la zona de las gradas de Soaso en la parte baja de la zona más despejada del valle glaciar, con sus característicos saltos del río Arazas.

Seguimos remontando el valle hacia el circo de Soaso ya claramente encabezado por las tres Sorores: El Cilindro de Marboré, el Perdido y el Añisclo.
Cuando llegamos al final (en realidad el principio) del circo redescubrimos la Cola de Caballo, majestuosa cascada siempre rodeada de visitantes en su base.

Más a su derecha sobre la aparentemente inexpugnable pared de roca calcarea se intuye una linea de fractura por la que según nos acercamos comprobamos que se puede superar el resalte rocoso.

Equipada inicialmente con clavijas insertadas en la roca, hoy en día también cuenta con una cadena por casi todo el recorrido asegurada mediante plaquetas y anclajes químicos, que recuerda a una vía ferrata.

La Orhy subió sin ningún problema excepto en un paso muy amplio para su cuerpo, donde le ayudamos un poco. Protestó un poco al principio, pero como siempre terminó calentándose y subió y bajó varias veces por su impaciencia entre que ella subía y nosotros llegábamos.

Finalmente superamos las clavijas y nos paseamos por la cornisa para admirar el paisaje.
Decidimos volver puesto que se nos había hecho un poco tarde y no tenía sentido acercarnos al refugio (una hora más, aproximadamente). No queríamos que se nos hiciera de noche durante la vuelta porque la temperatura había bajado mucho y era bastante desagradable.

Volvimos a pasar por las clavijas y en este caso la Orhy bajó como una exalación ahora que ya conocía el camino. Nosotros fuimos un poco más lentos…

Conseguimos llegar a la zona boscosa a pasos forzados aunque con frío, con unas botas bastante trilladas que dejaban pasar el agua y que estaban disfrutando de la penúltima excursión de su larga y sufrida vida.

Como habeis podido ver completamos una sencilla excursión (se endurece notablemente con nieve, como todas) muy divertida y amena con la gracia de trepar un poquito.

Si has llegado hasta aquí viendo las fotos (y no digamos leyendo el texto) muchas gracias por tu atención 

Un saludo

Hace ya algún tiempo que quería retratar las máquinas que forman parte de mi super humilde colección y al final lo he hecho. Ahora me da pena no haber sacado foto de algunas otras que terminé vendiendo para comprar otras, pero que le vamos a hacer.
He pensado en compartirlas en este hilo por si a alguien le atraen las cámaras viejas y quiere comentar algo sobre alguna.
Lo primero que debo aclarar es que para nada se trata de una colección que busque un valor económico en cuanto a clásicos (que más quisiera yo), prefiero gastarme el dinero en máquinas que use habitualmente. Por eso no encontrareis ningún modelo que pase de los 50-60€ en el mercado de segunda mano, exceptuando los últimos modelos que son los que uso actualmente. Así que no son clásicas, sino viejas  pero ya vereis que guapas algunas…
Vamos allá, por orden cronológico en cuanto a fabricación aproximada de ese modelo en concreto.

Kodak No.1 Pocket

Año: aproximadamente 1927

Junto con la Voigtlander Brilliant las joyas de mi corona. Comprada por ebay en Canada me salió realmente barata y está en un estado maravilloso, funciona perfectamente e incluye todos los accesorios. Tengo incluso el libreto de instrucciones original y los carretes para la película originales.
El lapiz de metal que veis a la izquierda servía para hacer anotaciones raspando en la parte trasera de la película y el accesorio de la derecha es un visor para encuadrar que puede girarse para su uso tanto en vertical como horizontal.
Como veis el diafragma tiene 4 posiciones y el obturador otras 4 (T, B, 1/25 y 1/50s). Se acompañaban las instrucciones con una tarjeta con una combinación de aperturas y velocidades en diferentes situaciones de luz.

Voigtlander Brilliant

Año: aproximadamente 1932

Mi otra "querida". Una auténtica preciosidad en un estado mágnífico, con un visor limpio y luminoso y un obturador perfecto. Tiene un método de enfoque curioso con tres posiciones definidas: Paisaje (infinito), Grupo (6m) y Retrato (3m).
La funda de cuero también es la original.

Kodak Baby Brownie

Año: 1936-1939

La primera cámara de mi familia, perteneció a mi abuelo, así que tiene un valor sentimental importante. En este caso es una made in USA fabricada para la exportación, por el tirador sobre el objetivo que permite tomar exposiciones en posición B. Usa película de rollo 127 y se encuadra a través de los marcos plegables de la parte superior. Hay que estar muy atento a pasar el rollo para no hacer dobles exposiciones puesto que no lleva ningún tipo de bloqueo asociado al obturador.

El cacharro más simple para hacer fotos que ha pasado por mis manos.

Yashica Mat EM

Año: 1964

Yashica 6×6 TLR con medidor de exposición incorporado (EM). Rollo de 120 y un clásico del movimiento fotográfico para correr la película con la manivela lateral. Como con la Voigtlander es una gozada encuadrar en ese formato pero te vuelves loco porque se ve una imagen invertida especularmente.

Kodak Instamatic 25

Año: 1970

La cámara de mi madre, con la que se llenaron los albumes de fotos de novios de mis padres y seguramente mis primeras fotos de bebé. Recuerdo jugar con ella de pequeño y todavía conserva un rollo de 126. Es capaz de disparar a 1/40s y 1/90s.

Por supuesto es muy corriente pero seguramente junto con la Brownie la única que seguro no me desprenderé nunca.

Minolta XD7

Año: 1977

Considerada por muchos el mejor modelo manual de Minolta fue la primera en incorporar el modo totalmente manual, prioridad a la abertura y prioridad a la velocidad en el mismo cuerpo de serie. Robusta y pequeña siempre me gustó especialmente la que tiene el cuerpo metálico de color negro, pero es más difícil de conseguir porque se tintaba con un sistema de Leica que la hace más especial aun.
Cuanta con la ventaja de poder disparar a algunas velocidades incluso sin pilas y dispone de uno de los primeros sistemas de leds para indicar la exposición.
Está fue comprada en Zaragoza en una tienda de objetos de segunda mano.

Olympus OM10

Año: 1979

Este es el modelo con el que Olympus trató de llevar la serie OM a las masas. Cuenta con un único programa de prioridad a la abertura y compensación a la exposición para situaciones que la cámara no sepa resolver, y era necesario adquirir un accesorio que se colocaba en la parte frontal para poder usar la cámara en un modo totalmente manual modificando la velocidad. Esto hizo que durante un tiempo me volviera loco para aprender a usarla porque no disponía del manual ni de los recursos de consulta de hoy en día.
Fue una "donación" de un familiar de mi mujer e incluía algunos estupendos objetivos del sistema OM que malvendí porque se habían llenado de hongos en su interior. Actualmente solo conservo el 50mm f1,8 de la foto.

Petri PX-1

Año: 1980

Una rareza en mi colección. La Petri PX1 es una copia exacta de la Cosina CX1, como también lo fue la Porst 135 auto, que terminó haciéndose popular con la última reinterpretación que hizo Lomo con la LC-A. Parece que esta última esta por debajo en cuanto a calidad de las anteriores, pero la construcción es muy semejante.
Compacta, dura y resistente es muy peculiar la tapa giratoria que protege el objetivo y oculta algunos controles. Se podían adquirir como accesorios un motor de bobinado que permitía disparar ráfagas de 1fps y un flash dedicado. Ambos accesorios se integraban de tal manera que apenas aumentaba el volumen total.
Posiblemente si hoy en día tuviera que llevarme una compacta a algún lugar con unas condiciones ambientales muy duras optaría por este modelo.

Praktica MTL 5B

Año: 1985

La cámara de la Alemanía  del este, fabricada en la factoría de  Kombinat VEB Pentacon en Dresde. Pesada, dura, poco ergonómica con unos cantos afilados como cuchillos y unas esquinas que la convierten en mi más mortífera arma de destrucción. Otras de sus virtudes son el pulsador de disparo peor colocado de la historia (en la parte frontal) y un irritante accionador del exposímetro sobre el mismo.
Comprada a un marinero ruso en el puerto de Pasajes.

Durante un tiempo fue la cámara de mi mujer porque cuenta con un indicador de la exposición que es una aguja que se desplaza indicando la sub o sobreexposición de una manera muy gráfica e intuitiva. La montura es de rosca, aun hoy en día se encuentran objetivos de segunda mano muy baratos para ella.

Pentax P30T

Año: 1992

La primera cámara que me compré con mis propios ahorros. Después de un cursillo de fotografía que recibí en mi universidad praticamos con una yashica FX3, cuando me sentí lo suficientemente seguro me gasté unas 40.000 pts en está cámara con un 35-80.
Ligera y un poco plasticosa tiene exposición manual y prioridad tanto a la abertura como a la velocidad. Dispone de previsión de la profundidad de campo (muy adecuada para un novato) y una gama de objetivos compatibles con la bayoneta K impresionante (aunque no todos mantienen una compatibilidad al 100% en modos no manuales).

Nikon F90x

Año: 2001

Mi cámara preferida durante muchos años. Siempre pensé que tendría que esperar a un respaldo digital Nikon para colocarlo en mi F90x para poder rescatarla, hasta que caté la D200 y me olvidé de ello.
Rápida, bonita, cómoda, precisa, con un grip que daba gusto verlo… su único defecto era el sistema mecánico de apertura del respaldo (muy incómodo y duro, con dos tiradores) y el material de goma de la parte trasera, que tendía a pelarse con el sudor de las manos. Por otro lado nunca usé los vari-programs que traía.

Aunque pertenece a la gama amateur de Nikon (como todas las serie N según la nomenclatura USA) representaba el top en su momento y terminó adquiriendo el adjetivo de profesional en la publicidad de la marca.

Canon PowerShot A75

Año: 2004

Mi primera digital. Cuando se daba la pelea más cruenta entre digital y analógico me lancé a la piscina con este modelo de Canon que permitía un cierto control manual tanto de la exposición como del enfoque. Si lo primero era más o menos factible, lo segundo se quedaba en una quimera, nunca conseguí enfocar nada en ese modo.
Este juguetito se ha paseado por todas las bodas, cenas, despedidas de soltero y despiporres varios a los que he asistido sin averiarse ni una sola vez, osea que por lo menos en cuanto a construcción no tengo ninguna queja. Sin embargo he oído de bastantes unidades que sufrían algún problema en la pantalla LCD.
Lo único que lamento es su consumo brutal de pilas, una resolución un poquito justa para algo más que el 10×15 y el retardo en el disparo tan habitual en los primeros modelos.

Nikon D200

Año: 2006

Mi primera reflex digital fue una Nikon D70 que me dió muchas alegrías y fue vendida para poder "suavizar" la adquisición de esta D200 (por eso no la conservo).
Si la D70 es la cámara que me convenció en cuanto a calidad de imagen y versatilidad de la fotografía reflex digital, la D200 lo ratificó y me convenció en los aspectos que me restaban: construcción, robustez, tacto y visor. Junto con el grip tiene un agarre y equilibrio perfectos y un visor luminoso y suficientemente grande (hasta entonces el efecto tunel era mi cruz, aunque hoy en día han mejorado mucho más, logicamente).
A destacar también su buen AF y una medición de la exposición en modo matricial muy ajustada (quizás un pelín de subexposición dependiendo del objetivo).
Ultimamente he descubierto que su criticada falta de nitidez en RAW (siempre se le acusó de ser un poco blanda, aunque se corregía perfectamente en NC) se reduce drásticamente con objetivos pata negra.
El conjunto: D200 + SB800 + objetivo 1.8 o 2.8 es brutal para cualquier situación en esta gama de cámaras (y en su momento, claro).

Canon PowerShot G9

Año: 2008

A veces no te apetece coger la reflex y piensas: "joder, como me surja una buena foto me voy a arrepentir con esta compactilla… pero con lo que pesa la reflex…". Pues para esos casos me he agenciado una G9. Una vez que te acostumbras a las posibilidades del RAW se te hace casi imposible prescindir de el y llevaba algún tiempo pensando en hacerme con una compacta con esa posibilidad.
Quitando aquellos modelos hackeables en los que cambiando el firmware original por uno pirata se puede conseguir esto, ahora mismo solo hay un puñado de modelos que lo permiten, y este es el que más me convenció colocando en la balanza sus virtudes y defectos.
Todavía la estoy domando pero parece que es más o menos lo que buscaba, una buena combinación de resolución, RAW, rapidez, control manual, luminosidad (f2.8) y robustez (carcasa resistente con un bonito aspecto retro).

Y esto es todo por el momento socios, si alguno de vosotros tiene una Nikon F2 que le estorbe por ahí ya sabe donde localizarme

Como el año pasado, este año me he vuelto a pasar por la competición de Boulder asociada a la feria de naturaleza y montaña MendiExpo que se celebra en Irun, en el recinto ferial de FICOBA.

En esta ocasión la participación era exclusivamente de deportistas vascos (desconozco el motivo  ) pero a pesar de ello pudimos contar con algunos de los mejores "saltatapias" del panorama nacional: Irati Anda (campeona de España), Esther Cruz, Itziar Rodriguez, Gorka Karapeto, Asier Angulo y Patxi Usobiaga, brillante campeón del mundo de escalada deportiva.

El Boulder o escalada en bloque es una modalidad derivada de la escalada deportiva en la que el escalador debe resolver un recorrido muy corto (generalmente con 7 u 8 movimientos como máximo) en el menor tiempo y con los menos intentos (pegues) posibles.

Se practica a "baja" altura y por lo tanto no es necesario el uso de sistemas de retención de caída como arneses, cuerdas y demás.

La competición (yo solo vi las finales) estuvo entretenida, con problemas (así se denominan a los cortos recorridos de escalada en bloque) muy interesantes que fueron resueltos con muy diferentes técnicas por cada escalador.

Durante la "compe" de chicos, Irati Anda estuvo practicando su otro hobby:

Le hizo unas cuantas fotos a Mr. Usobiaga que se mostró durante toda la competición muy relajado:

Y que nos deleitó con un estupendo y preciso lanzamiento en el último problema:

Como era de esperar los vencedores fueron Irati Anda en chicas y Patxi Usobiaga en chicos con una notable comodidad, no olvidemos que son dos de los top ten mundiales hoy en día.

Hasta el año que viene lagartijas

El efecto que voy a explicar a continuación surgió para unas determinadas fotografías pensadas como serie a las que quise aplicar un efecto común. Los parámetros de los retoques y filtros deberían variar en función del tipo de imagen, luz, color etc… pero al no ser demasiados es cómodo para hacer pruebas y deshacer pasos.

Lo primero para aplicar esta técnica es echar un vistazo al "Cómo" pasar a b/n que explicó Redy en este hilo: Blanco y negro en un abrir y cerrar de ojos – Mezclador de canales. Una vez "inspirados" pasamos al tema a fondo.
En mi caso partí de esta imagen, originada en RAW que tras unos ajustes básicos se exporta al Gimp.

en Gimp duplicamos la capa inicial para empezar a hacerle perrerías:

Abrimos el mezclador de canales de los filtros y activando la casilla de monocromo pasamos la imagen a blanco y negro como describe Redy en su "cómo" teniendo en cuenta que pretendemos que los tonos más claros de gris coincidan con los colores que queremos mantener más o menos en la imagen definitiva. En mi caso pretendía mantener los tonos marrones, rojos, pardos, así que haciendo pruebas introduje los parámetros que más se acercaban al resultado que pretendía. En el siguiente paso entenderéis el porqué.

en la paleta de capas modificamos el porcentaje de opacidad de la capa en b/n a un 70% con lo que la imagen final queda un poco desaturada pero manteniendo más intensidad de color en aquellos colores menos afectados por los grises claros de la capa superior.
Ahora vamos a eliminar algunos de los colores que no nos interesan pero que no se han desaturado por completo, como el verde de las plantas del arco de la izquierda. Para ello duplicamos la capa en b/n, ponemos su opacidad al 100%, añadimos una máscara de capa de color negro (osea totalmente transparente):

 y pintamos con un pincel blanco en la máscara sobre el verde para convertir esa parte de la capa en NO transparente y que solo se vea en b/n en la imagen final:

Seguimos pintando de blanco aquellas zonas que queramos desaturar por completo, en este caso consideré que con esa era suficiente.
Ahora vamos a "cerrar" un poco la imagen viñeteándola un poco como si fuera antigua. Para eso duplicamos de nuevo la capa fondo y la colocamos encima de todas las demás. Ajustamos brillo y contraste (también se puede hacer con la herramienta de niveles pero creo que empasta un poco más) oscureciéndola notablemente:

A continuación le aplicamos una máscara de capa transparente (negra) y sobre ella realizamos una selección de forma más o menos de elipse enmarcando la imagen. Invertimos la selección y rellenamos lo que sería el marco con pintura blanca. Nos queda algo así:

Deshacemos la selección y con la máscara de capa seleccionada aplicamos un filtro de desenfoque gaussiano con un radio alto. El radio depende un poco del tamaño de imagen con el que esteis trabajando. En mi caso estoy trabajando con un radio de un valor de 400 para una imagen generada con una Nikon D200 de 10Mpx. Este desenfoque sirve para suavizar la transición entre la parte transparente y la opaca de la máscara de capa:

Para afinar el resultado modificamos la opacidad de esta última capa con el fin de hacer que el viñeteado sea sutil y no cierre demasiado, en este caso a un 70% pero dependerá del ajuste inicial del brillo y contraste:

La capa que hemos copiado para oscurecer y conseguir el efecto viñeteado ha sido la de fondo, pero si no deseamos que el viñeteo tenga tanto color podemos hacerlo a partir de una de las dos capas ya desaturadas.
Para terminar se le pone el marco que acostumbremos y listo, tenemos la foto terminada:

En las dos siguientes fotos he aplicado esta misma técnica variando solo los niveles de opacidad y los porcentajes del mezclador de canales, para que te hagas una idea de lo que buscaba:

Un saludo

Últimamente he andado investigando un poco sobre los difusores del destello del flash existentes en el mercado. Estaba algo decepcionado con los resultados obtenidos en interiores, con la luz rebotada, no solo achacables a mi torpeza. Después de navegar un poco por distintos foros he dado con algunas web comerciales que venden estos accesorios y explican ,en parte, su uso:

http://store.garyfonginc.com/liiido.html
http://www.stofen.com/
http://www.joedembphotography.com/flipit/

Pero sobre todo me he topado con http://www.abetterbouncecard.com en la que con 3 interesantes vídeos explican la construcción y uso de un difusor totalmente doméstico que parece dar muy buenos resultados. Según el autor incluso mejores que con algunos de los otros sistemas.
Me ha picado la curiosidad y ante la facilidad de construcción del difusor, me he fabricado uno y he hecho una comparativa con mi flash y el difusor que trae de serie.
Para valorar en su justa medida esta prueba, hay que tener en cuenta que el precio del mismo es de 0 euros ante los 20€+gastos de envío del accesorio de serie (otros tipos de flash no lo traen) o los 60€+gastos de envío del Lightsphere.
El material necesario es:
Un lápiz, una regla, unas tijeras, una goma elástica y una cartulina blanca tamaño A4 o similar.
Para la prueba yo he utilizado un folio en lugar de una cartulina y en la web original recomiendan hacerlo con papel fotográfico para impresoras que es mas resistente a la torsión utilizando para la reflexión la cara mate del mismo.
Sobre la cartulina se dibuja un esquema como el de la imagen y se recorta quedándonos con la parte coloreada de amarillo.

Después envolvemos con la base más estrecha del trapecio obtenido el lateral del cabezal del flash como se ve en la foto sujetándolo con la goma elástica.

Como se puede observar, hemos colocado el difusor "de perfil" respecto a lo que parecería que fuera lo más normal y esto tiene su explicación:
esto nos permite seguir usando el difusor rebotado al techo incluso en las fotos de retratos en las que colocamos la cámara en posición vertical. Evidentemente para esto nuestra unidad de flash debe permitir este giro del cabezal (algunas no lo permiten). En cualquier caso con simplemente alguna adaptación en las medidas puede construirse uno para su colocación más "tradicional".
Para su uso en posición de cámara horizontal solamente tendremos que levantarlo girando su eje vertical puesto que si lo rebotamos al techo es prácticamente irrelevante su orientación.

Como se puede deducir las ventajas de este accesorio son principalmente que mientras conseguimos una difusión con las palas laterales bastante amplia (pero orientada), mantenemos un flujo luminoso hacia el techo (o la pared) mayor que con el accesorio convencional y ademas un rebote frontal interesante. Con esto conseguimos que la luz llegue desde diferentes direcciones al objeto a fotografiar y con una intensidad frontal algo mayor que nos ayuda a modelar.
A continuación adjunto un montaje con los resultados obtenidos con distintas configuraciones y difusores para que cada uno pueda valorarlo en su justa medida. Quizás más adelante redacte mis impresiones personales respecto a estos resultados.

Todas las fotos están hechas con una Nikon D200, con un objetivo zoom Nikkor 24-120 en posición 85 mm (equivalente a un 127mm en paso universal), a F5.6, 1/60", y un flash SB800 en modo TTL. Todas las imágenes obtenidas en RAW ajustando la nitidez a alta, la misma máscara de enfoque y un mismo ajuste de niveles a todas.

Espero que a alguien le pueda servir de ayuda, un saludo

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Capital y cabecera del valle del mismo nombre, Roncal (Erronkari en euskera) es un pequeño pueblo que visitamos en nuestra última visita al Pirineo. Conocido sobre todo por dos cosas muy distintas: es el pueblo donde nació y vivió el tenor de fama mundial Julián Gayarre (queda claro solo paseando por el pueblo porque desde el polideportivo, hasta el colegio y el museo llevan su mismo nombre) y por el famosísimo también queso de oveja del Roncal (exquisito, doy fe de ello  ).

Como otros pueblos de esta zona está formado por una iglesia en una alto y casas de piedra, muchas con blasones en sus fachadas, en las faldas del mismo hasta la orilla del rio Esca.

Como las casas, las calles están hechas con un precioso empedrado…

y detalles de su señorío como capital del valle:

Las chimeneas de las casas son una de las señas de identidad más características de esta zona, tapadas para, dicen, impedir la entrada de las brujas…

La fertilidad de estas tierras se manifiesta incluso en los muros de piedra de sus corrales.

Si alguna vez pasáis por allí cerca no os arrepentiréis de parar a tomar una ración de queso con un buen vinito y pasear por sus calles.

Un saludo

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Como ya prometí en algún hilo, aquí va una nueva entrega de mis excursiones montañeras para martirizaros con unas cuantas fotos.
En esta ocasión se trataba del Petrechema (2.366m) en la frontera entre Aragon, Navarra y Francia, en la provincia de Huesca, y el “ataque” se produciría desde el refugio de Linza.
Con este completábamos la que nosotros llamamos “La trilogía de Linza”: Mesa de los tres reyes, Petrechema y Acherito. Son las tres cimas de importancia a las que se puede ascender por vías clásicas desde ese conocido refugio, muy frecuentadas las tres.
Como en el caso del Acherito pasamos la víspera en el parking del refugio durmiendo en la furgoneta. Como podéis ver no éramos los únicos.

Sin madrugar demasiado, hacia las 7:30 comenzamos a subir hacia el collado de Linza y una gran depresión colgada conocida como Hoya de la Solana. Allí es donde se separan los caminos hacia la Mesa de los tres reyes y el Petrechema.

En verano esta depresión se convierte en un auténtico horno en el que la escasez de agua se convierte en un suplicio (lo digo por experiencia propia).

En dirección E se empieza a remontar una colina salpicada por persistentes neveros que termina convirtiéndose en la estirada arista cimera de Petrechema. En cuanto nos “montamos” en esta cresta, nos acompañan a nuestra izquierda el perfil de la Mesa y a la derecha el de Acherito y el puerto de Ansó.

Según nos acercamos a la cima comprobamos porqué su culminación es imposible desde esta vía: justo a 17m de la misma, un cortado de decenas de metros de profundidad la convierte en la conocida Aguja de Ansabere, una de las vías de escalada de dificultad más reconocidas del Pirineo.

A pesar de que técnicamente la cima es la de la aguja, esta cima “secundaria” fue provista de un buzón (hoy desaparecido) y un pequeño hito de piedras para acreditarla
ante los visitantes y consolarnos por la imposibilidad, tan cerca y tan lejos a la vez.

En cuanto empezamos a bajar nos cruzamos con una auténtica procesión de montañeros que se dirigían hacia allí. Nos alegramos de haber podido disfrutar de esta cima en solitario, lo que es un lujo, puesto que como he dicho es una zona muy visitada sobre todo por montañeros vascos.

A la vuelta pasamos unas horas visitando el pueblo cabecero del valle, el Roncal, pero eso es otro hilo…

Si has llegado hasta aquí, gracias y un saludo, espero que te haya gustado 

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El pasado mes de marzo hicimos una visita a Acherito (2.362m) en el Pirineo oscense desde el refugio de Linza. Es un Pico que aparte de su propia importancia es muy visitado porque desde el se puede ver espléndidamente las curiosas Agujas de Ansabere en el vecino pico de Petrechema:

aunque como podéis ver el día que subimos nosotros la niebla no acompañaba para ello. La visión del conocido Midi D'Osseau también es preciosa:

La cima es estrecha y alargada, de esas de no pararte a comer, sino que prefieres descender un poco y estar más "seguro" con el viento:

En el collado del Huerto también huboi que tener un poco de cuidado con las traicioneras cornisas de nieve…

…que dan al barranco de Acherito

Aunque en esta foto no se aprecia la inclinación, la última pala de ascenso a la cima fue realmente complicada siendo indispensables los crampones:

En esta última imagen se aprecia mejor la dureza de esa pala final ademas de la característica orografía karstica de la zona:

Espero que os guste este repor contado "al revés"  , un saludo.

PD: podeis ver alguna foto más de esta excursión en esta galería.

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Como sabéis algunos de los que más tiempo lleváis por este foro aunque vivo muy cerca del Pirineo que es donde más tiempo fotográfico paso, desde que estuve hace un par de años en Picos de Europa me enamoré de esas montañas tan diferentes a las "mías".
Este año en semana santa volvimos mis chicas y yo al Cornión o macizo occidental, concretamente a la zona de Cangas de Onís para realizar algunas excursiones desde Lagos de Covadonga. Una de ellas era llegar hasta el mirador de Ordiales pasando por el refugio de Vegarredonda que es una excursión muy clásica y suave para casi cualquier época del año… excepto invierno.

La verdad es que tuvimos que quedarnos en el refugio, más o menos a mitad de camino, por la cantidad de nieve blanda que dificultaba mucho el avance sin esquíes ni raquetas. El hecho de que hubiera muy poco huella hecha nos hizo desistir ante la dificultad tanto física como técnica puesto que al ser una zona que no conocemos apenas podría llegar a ser peligroso.
Estas que siguen son algunas de las fotos que pudimos hacer en una excursión que a pesar del fracaso en cuanto a objetivos fue muy divertida y agradable.

Como os decía la excursión comenzó en el aparcamiento junto al lago de Enol, donde ya había bastante nieve, todavía dura por el frío de la noche.Desde allí recorrimos la vega de Enol entre una inquietante niebla que nos hizo dudar un poco al principio:

Sin embargo según nos acercabamos al collado La Prida el tiempo iba mejorando por momentos:

Cruzamos el plano de Canraso delimitado por las únicas palas de nieve que tuvimos que superar en toda la excursión:

Sobre el collado de Gamonal hay algunas preciosas cabañas de pastores tan numerosas en estos parajes:

Al poco tiempo podíamos ver los refugios de Vegarredonda, que parecía que hubieran brotado en un inmenso helado de nata:

Allí comimos y decidimos darnos la vuelta por lo que he comentado al principio:

A la vuelta nos entretuvimos en hacer alguna fotillo más:

Y por fin cerramos la excursión con alguna foto de parte del equipo:

Si os interesa el tema hay alguna foto más en mi galería que no he incluido en el repor, aqui
Espero que os haya gustado, un saludo.

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Recientemente he estado con la familia en el Valle de Tena, Pirineo Aragones, exactamente en Escarrilla. Para los que no les suene les diré que es el valle donde se ubican el conocido Balneario de Panticosa y la población de Biescas, recordada por una tragedia sucedida hace varios años donde una riada acabó con la vida de varios campistas en el camping "Las Nieves".

Actualmente es una zona en creciente explotación turística basada en las estaciones de esquí de Panticosa y especialmente Formigal. Esta explotación (dirigida básicamente por el holding Aramon, formado por el gobierno aragonés e IberCaja) está acabando con el entorno natural propio de la zona, cambiando turberas glaciares y volcánicas únicas en el Pirineo por nuevas pistas de esquí y aparcamientos.

Uno de los entornos más importantes y que una plataforma ecologista está intentando conservar bajo el paraguas de parque natural es el de Anayet. Allí dirigimos nuestra excursión para coronar la cima donde se encuentra su vértice geodésico junto al original pico.

Aunque el valle de Tena es rico en "tresmiles" como los Picos del Infierno nos decidimos por el Anayet porque es un precioso balcón sobre el canal Roya para admirar el Midi D'Ossau, uno de los picos más bonitos del Pirineo con sus 2800m que hacen palidecer a otros picos que superan ampliamente los 3000m. Este detalle, las ya mencionadas turberas y su lago glaciar (conocidos en el Pirineo como Ibones) nos decantaron por el Anayet.

Las turberas son estratos de tierra y restos de de plantas comprimidos de un característico color rojizo, amenudo plegados por movimientos glaciares y en este caso combinados con otros estratos de origen volcánico.

En otoño se produce un precioso contraste de colores entre la hierba que ya amarillea y ese rojo-granate de la tierra

En la siguiente imagen podeis ver lo que se ve desde la cima del Vértice del Anayet, con el Pico Anayet a la izquierda, la Mallata del Anayet con el Ibon y sus meandros a la derecha y el macizo nevado de Balaitous (3144m) al fondo.
Os recomiendo hacer click para verla un poco más grande y admirar un entorno en real peligro de extinción, poblado hoy por marmotas, sarrios, liebres, corzos, aves rapaces, hayas, abedules y pinos negros y mañana por coches, telesillas y cañones de nieve.

Ojalá podamos conservar este préstamo que nos hacen nuestros hijos y devolverselo más adelante en buen estado.

Si has llegado hasta aquí gracias por leerlo y perdona por el tocho.

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Parte de estas vacaciones de verano las hemos pasado mi familia y yo en el valle de Benasque.
Tomamos como "campamento base" el camping Aneto, muy recomendable a los que os acerqueis por alli por ser el que ofrece mayores comodidades de los tres que podemos encontrar en el pueblo.
Para realizar excursiones por la zona, en verano hay un servicio de autobuses que desde el pueblo te acercan a los refugios de la zona, muy usados por aquellos que quieren evitarse algunos kilómetros extra por pista asfaltada, porque está prohibido el acceso en vehículo particular. Nosotros no pudimos usarlos porque viajábamos con nuestra perra, y esto nos impidió intentar alguno de los tresmiles. Para intentar el Aneto, por ejemplo, se nos alargaba la ruta 2h más y después de 1400m de desnivel, serían demasiados. Quizás la próxima vez…

El caso es que ante esta contrariedad, decidimos empezar por ascender al Portillón de Benasque, que se situa frente al macizo de la Maladeta y desde donde podríamos ver perfectamente el glaciar del Aneto y el de la Maladeta. Estos glaciares estan, lamentablemente, desapareciendo y en las fotos se puede apreciar al color grisaceo que adquieren en los calurosos meses de verano.

La ruta comenzó en el parking obligatorio justo antes del hospital de Benasque, siguiendo el curso del rio Ésera en sentido contrario a la corriente hacia la parte alta del valle. El Portillón se encuentra a 2445m de altitud y es un paso con más de tres siglos de historia fronteriza, frecuentado por mercaderes, viajeros y contrabandistas.

Es una auténtica brecha en la montaña entre el Pico de la Mina y el pico Salvaguardia de 2.738m

Ante la cercanía de Salvaguardia, se convirtió en nuestro siguiente destino en esta ruta.

Desde allí arriba se disfrutaba de las maladetas, Perdiguero y Posets a un lado y de los lagos azules de Montagnets, Maille y Boums du Port al otro.

La vuelta la realizamos bajando directamente al llano de la Besurta, que es de donde inician esta ruta los que vienen en bus, mas corto y que evita el paso por algunas zonas interesantes de terreno karstico que habíamos superado en la ascensión.
Finalmente volvimos al coche por la carretera unos 5 km.

En la próxima entrega: El valle de Estós y los ibones de Batisielles

Un saludo, espero que os guste.

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Riglos es un precioso pueblo Oscense situado a medio camino entre Huesca y Jaca, a los pies de los famosos Mallos de Riglos. El pueblo se encuentra a una cota de 670m y los mallos a unos 1000m lo que les convierte en lo que se ha dado en llamar “prepirineos”.

Su población fija en invierno ronda los 50 habitantes, aunque debido a la reciente afluencia turística este número se multiplica en la época estival. Aun y todo puedo certificar que en Julio se respira una paz impresionante solo rota por el tintineo de los “hierros” de los escaladores que se dirigen a las bases de los mallos.

En las cercanias del pueblo se pueden practicar deportes de aventura como escalada, vías ferrata, senderismo o rafting en los rápidos del rio Gállego. Nosotros no pudimos evitar la tentación de catar los célebres “bolos” de riglos, que son las presas de escalada que se forman en el conglomerado de la roca. Son muy característicos de esta zona, una de las mejores escuelas de escalada de España y permiten un estilo de trepada mas divertido que, por ejemplo, las escuelas de adherencia.

Otro tipo de actividades de índole más cultural son las visitas al conocido Monasterio de San Juan de la Peña o al Castillo de Loarre.
Cualquiera de estas actividades son muy recomendables.

En las cercanías tenemos algunos campings (en Ayerbe y en Murillo de Gállego) para instalar nuestro “campamento base”, donde además admiten perros

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Esta semana santa mis chicas y yo hemos aprovechado para intentar subir al Anie.
Al Anie (tambien conocido como Auñamendi) se le conoce como el comienzo de la alta montaña pirenaica, situado en la frontera entre Navarra y la región francesa de Bearn, domina con sus 2504m el vasto macizo calcareo de la meseta de Larra.

En este caso la vía de ascensión la comenzamos desde el puerto de la Piedra de San Martín (1760m), entre el valle de Belagua y la estación de esquí de Arette. En este puerto fronterizo se celebra anualmente el histórico tributo de las Tres Vacas, por el cual los pastores del Bearn pagan con tres cabezas de ganado vacuno el derecho a pastar en el lado navarro.
Desde allí pasamos bajo la inconfundible píramide del Arlás donde la nieve primavera ya empezará a acompañarnos hasta el final.

Debemos cruzar varios collados, separados por profundas brechas en la roca, muy conocidas por los espeleologos que han certifacdo en la zona algunas de las simas más profundas de Europa. En este caso se encuentran cubiertas de nieve, lo que facilita su transito pero aumenta la peligrosidad.

En este punto, junto a la falda de la montaña, debemos superar el laberinto cárstico de los Arres de Anie, pero al estar cubierto de nieve como las simas, nos resulta muy facil tomando las medidas de precaución básicas (un par de sustitos de nada con agujeros hasta la cintura).

Finalmente atacaremos la cima por la pala de la cara sur, muy empinada, con la nieve bastante dura por la altitud y que se nos hizo muy complicada porque no llevabamos crampones.
(Esta foto está tomada a la vuelta, a la ida era como para andar haciendo fotos  )

Tras 3h (antes de lo previsto) hicimos cima

En la cima un descansito para reponer fuerzas y admirar el impresionante paisaje que nos ofrece un día claro, donde destacan: La Mesa de los Tres Reyes, Petrechema, Bisaurin, Vignemale y mi admirado Midi D'Osseau, además de otras montañas menores.

La vuelta fue muy laboriosa, el sol apretaba con fuerza y la nieve primavera se convirtió en una sopa que hacía muy cansado el avanzar y aumentaba el peligro en las gritas y laderas con mucha pendiente.
Al final volvimos al coche sin mayores problemas que algún resbalón y "culada".
Esta fue la excursión, muy recomendable para aquellos que les apetezca dar una vuelta por la zona y quieran conocer uno de los montes mágicos de los vascones donde creían que vivía una de las formas de la diosa Mari.

Como opciones de hospedaje por los alrededores tenemos el refugio para montañeros de Belagua (a 9km del puerto) y varios camping por la zona (Isaba, Ochagavía y Esparza de Salazar) todos a menos de 40km.

La dificultad es media, quizás un poco más técnica con nieve (6,5 horas ida y vuelta)  pero más larga en verano (unas 7horas, estimo). El desnivel es de 900m aunque los acumulados pueden rondar unos 1200m aprox.
Muy recomendable para cualquier amante de la montaña.

Un saludo

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(Música del reportaje: "C'est magnifique" interpretada por mi paisano Luis Mariano, el príncipe de la opereta)

El pasado 17 de febrero tuve la oportunidad de pasar un fin de semana en Paris, para conocer la ciudad en 3 maratonianas jornadas.
Como siempre que se viaja en grupo (éramos 8 personas) no se puede explotar fotográficamente hablando las visitas. Quiero decir que es muy dificil convencer a alguien de que es mejor visitar Notre Damme por la mañana para que no te pille a contraluz, pero hemos hecho lo que hemos podido  y creo que algunas fotos estan bastante bien.
Espero no aburrir a nadie con las típicas fotos de postal de París, pero entended que era mi primera visita y me llamaba la atención lo que le llama a todo "guiri" que se precie.

Lo que más me llamó la atencion fue el tipo de edificio del centro de París: nada de rascacielos, viendas de 5 o 6 plantas y eso si, destacando al fondo de cualquier panorámica el centro económico y financiero de París de La Defense.

Por supuesto en el skyline parisino el punto de referencia es la torre eiffel, mucho más grande de lo que cabe esperar, hasta que no te encuentras junto a los bloques de roca que sostienen su base.

Otra de las referencias fotográficas es el rio Sena que cruza París y que rodea la isla de La Cité, donde destaca la catedral gótica inacabada de Notre Damme, punto 0 de París.

Otro monumento religioso destacable es el de Sacre Coeur, rodeado por por el bohemia barrio de Montmartre.

En la zona administrativa de la capital es inexcusable la visita de la plaza de la Concordia, de decoración de estilo egipcio.

Por último visitamos algunos de sus famosos museos: El Louvre, con su pirámide tan de moda por el bestseller "El Código Da Vinci".

El museo Orsay, antigua estación de ferrocarril.

Y el Pompidou, referencia en el arte moderno y su divulgación mediante una gran biblioteca pública.

Una cosa que me gustó mucho fue que la ciudad  tiene un reflejo perfecto bajo el suelo, en sus estaciones de metro, generalmente con un estilo de construcción acorde con el que encontramos en la superficie. Algunas de ellas han sido recientemente restauradas manteniendo su estética de principios de siglo. Otras han sido construidas con una estética más moderna pero siempre elegante.

Para acabar os pongo una imagen del Hotel Terminus en pleno centro de Paris, hotel lujoso con una fachada muy representativa de lo que es la edificación civil parisina.

Espero que no os haya aburrido este reportaje de París básico para "guiris" si que reis ver alguna foto más he colgado algunas en una nueva sección de mi galeria.

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La Bahía de Pasajes (Pasaia en euskera) conforma un puerto natural que durante el todo el siglo XX tuvo una importancia capital en el Cantábrico.

Es el único puerto industrial de Gipuzkoa por su gran calado aunque muy pronto perderá gran parte  de su utilidad porque será sustituido por un macro-puerto artificial que se construirá fuera de la bahía de una forma similar a como se hizo en Bilbao.

La bocana del puerto se crea por la derecha con las faldas del monte Jaizkibel, conformado en su cresta por un tipo de piedra que se erosiona muy facilmente por el agua y el viento diseñando caprichosas formas.

Precisamente hoy en día hay una gran preocupación por la influencia que puede tener la construcción del macropuerto en el ecosistema de la zona del Jaizkibel, bastante delicado.

Por supuesto además de puerto industrial, es un coqueto puerto de refugio especialmente en sus orillas de San Pedro y San Juan, dos localidades pesqueras cuya visita es altamente recomendable.

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Recientemente he estado preparando un nuevo DVD de mi archivo fotográfico y he rescatado un “reportaje” que quería compartir con vosotros.

En Octubre estuve en Bisaurin, una de las cimas destacadas del valle de Hecho en el Pirineo occidental aragonés. Debido a sus 2668m y sus multiples vias de acceso es una montaña muy frecuentada por montañeros de los dos lados de la frontera. Para nuestra excursión usamos una de las más conocidas (y sencillas) por el collado del Foratón.

Llegamos al refugio de Lizara la vispera de la excursión para dormir allí y poder madrugar, puesto que las 7 horas de travesía nos obligarían a pasar muchas horas al sol de otra manera. El refugio ha sido recientemente reformado y parecía más un hotel de montaña que un refugio de montañeros. Hoy en día es gestionado por la federación aragonesa de montaña y ofrece un interesante descuento a montañeros federados en la española.

Pasamos la noche en el refugio y por la mañana muy temprano nos calzamos las botas e iniciamos la excursión al Bisaurin, marcando los rayos de sol del amanecer su cima.

El camino es muy duro, sobre todo en su parte media, pero cuando ganamos aproximadamente los 2000m comienzan unas fantásticas vistas del entorno.

Ante las ultimas rampas de la ascension podemos disfrutar de las paredes de la montaña por su vertiente norte.

Finalmente conseguimos llegar a la amplia cima y gozar de las vistas de conocidos montes como Picos de Aspe, Anayet, Balaitous, Midi D´Ossau (dios mio que ganas le tengo a este) , Anie, Tres Reyes y Castillo de Achert.

Aquel que se acerque por aquí puede tener la suerte de ver algun sarrio (rebeco), ya que suelen ser habituales en este entorno.

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